達明的音心與詞心（轉載）（２）

　　

 

 

　　在樂曲的創作方面，達明一派是不乏創意的。若單就其音樂形式來說，他們並沒有如香港一般的抄舊橋作風。

 

　　今天，尤其是香港，「作曲」並不就是「創作」一首歌曲。創作不等同作曲，因為舊橋用得太多了。何謂舊橋？先不談那些把外國流行曲原版整件的搬過來配詞的「本土外國」流行曲（或可寫成「本外土國」流行曲）。這類歌曲不單毫無創意，且很多時為了配合廣東話音韻及年輕人口味而詞曲大二分，音樂還音樂、歌詞還歌詞，甚難下嚥處一如清蒸漢堡包。且說回本港的幾條主要生產線，其中顧嘉煇便是一顯例。大概是因為生產太多而又要保證市場的關係吧，同一個旋律的搬來弄去，同一種過門的反反覆覆，同出一轍的轉調手法，翻陳又算是出新，冷飯仍說是新菜，況且有不少技巧已用了不少的了。這種「作曲」方法，首先傷害的是作曲者本人的原創性。而採用類似的作曲方法的大不乏人，分別只是較好與較壞而已。

 

　　稍作比較下，達明一派在作曲上是把持著較多的材料，材料者，即作曲意念與作曲技巧也。首先是嘗試擺脫先旋律後配樂的一貫技巧。很明顯，他們並不著重旋律先行（melody-oriented），而自覺或不自覺地運用了motif oriented，chord progression oriented或mode(scale) oriented等技巧作曲。

 

　　從他們的部份歌曲，我們可以看到一條清楚循環的bass line或chord progression作為歌曲的開始部份。這種economical的和聲設計，使跟着的音樂有更大的統一性和更多的發展空間。作為舉例，《神奇女俠》這首歌開始部份便是以Ｅ　^＃Ｄ　Ｄ　^＃Ｃ四個音作為bass line。

 

　　在《大亞灣之戀》中便是以Am C F E四個chord（和弦）的cycle作為整首歌的伴奏骨幹（甚至包括結他的Ad. Lib部份）。

 

　　《傷逝》的開始前半部份只是以Ｅ，Ａｍ兩個分解和弦（broken chord）作為唯一的伴奏音樂。

 

　　在《你望、我望》這首歌中，A/B/F_m1/A這個三個和弦的cycle更是唯一的和聲結構。

 

　　上面四個例子，我們可以作為chord progression oriented及bass-line oriented的作曲技巧的例子。