達明的音心與詞心（轉載）（３）

　　

 

 

　　達明一派也有melody-oriented的歌曲，但卻取材自一些極少用的mode或scale。

 

　　在《那個下午我在舊居燒信》裡，整首歌是由Ｄ大調轉入Ｄ Dorian Mode，再返回Ｄ大調，這種轉調形式在香港流行曲界是極少用（沒有？）的。（筆者注：當然不至於沒有人用，顧嘉煇也偶然採用同名大小調的轉調，再老一輩的王粵生更愛用，只是相對而言例子確屬「極少」）。

 

　　《傷逝》的後半部則以A melodic minor scale作為旋律的取材。《上路》這首歌的旋律最為簡單而突出，它的歌唱旋律是Ｄ大調，但伴奏的結他及低音結他旋律卻imply了Ｄ小調，兩個音階同時出現，營造了一點接近Blues的味道。

 

　　以上作曲方法的特點是較為知性取向及需要一定的音樂知識。它們活潑了音樂理念及音樂結構的處理，使每首歌曲都有新鮮感；作曲者有足夠的音樂材料選擇而不至那麼容易江郎才盡。要補充的是，這並不是說知性的取向比感性的取向高；反之，以往的經典名作多為感性取向的及melody-oriented。Beatles的作品便是成功感性地運用這些知性材料的最好例子。

 

　　當然，達明一派在音樂上也有其缺點。例如他們差不多在每一首歌都有一條與歌唱旋律一樣（或差不多一樣）的樂器旋律線出現，有時在高音部，也有時在bass line。這是一種最懶惰的編曲方法，比重新作一條對位的樂器線容易得多；結果是伴奏部份不夠豐潤、沒有張力，造不出帶動歌唱旋律的作用。當這條線出現在bass-line的時候，整首歌更感覺單薄無力（所以我們常感覺到達明一派的歌曲每首歌都有所謂「透明」的味道）。

 

　　此外，平行四度及平行三度的和唱方法也有被濫用的情況，使到和唱部份沒有其歌聽性，只是一種增加音色的技巧。