日治台歌與英治港歌

　　

 

　　我的藏書裡，有一本台灣出版的《日本文摘》。為何會買這一期雜誌呢？只因這一期是日據台灣專輯，事緣1994年是滿清割讓台灣一百周年，也使台灣淪於日本統治五十年。這期雜誌裡，就有一篇「日據時代台灣流行歌初探」的文章。

 

　　所謂「物傷其類」，見到這樣的文章題目，不禁會想起，十多數十年後，又會否有人以「英據時代香港流行歌初探」作為文章的題目呢？

 

　　看着台灣人回顧分析已成過去的日治時代的流行曲，也確是時時刻刻想及英治下的香港流行曲。當然，由於時代不同，地域環境也絕不相同，我們絕不可能在日治台灣與英治香港之間作「一一對應」，只是當中還是有一些共同點的。

 

　　譬如說文章末尾肯定日治時代台灣流行曲的五點意義，首三點是：

 

　　其一：在台灣聲光電化尚未萌的三零年代，「台灣流行歌曲」和歌仔戲，可以說是民間娛樂的兩大主流，成了「草根性文化」；雖然戰爭期間，日本政府以寓教於歌的宣傳，使所謂軍國主義思想的「進行」似乎改造了當時年青學生，但是終戰後，這些深入人心的歌曲，又久蟄思動了。

 

　　其二：創作台語歌詞，在當時的環境並不容易，因為「漢字」使用實在困難，並不是能得心應手，當代台灣新文學作者賴銘煌就曾如此說：「用日文來創作，並非我們所願意；可是坦白說，比起中文白話文來，日文擁有更豐富的語彙，我們用日文反而更自由地操縱文字與表現文學思想，白話文倒不能有這樣方便。」…

 

　　其三：投効台語流行歌壇的作曲者，有人雖然學習過西洋樂理技巧，但是也有歌仔戲班的民間藝人加入，因此保有偶數拍子及五聲音階與自然小音階等具有特殊「台灣民謠風」歌調，其鄉土情愫，濃郁不化。

 

　　回看香港，英國殖民政府向來以懷柔政策治港，所以並沒有用甚麼「進行曲」去改造香港年青學生，頂多上課唱唱《英國國歌》：「個個揸住個兜…」可是長年的輕中重英式的教育，最終不免反映在香港的流行音樂裡：六、七十年代，青年學生都以英文歌為時尚，到了八十年代，表面上本土意識已在香港樂壇抬頭，但骨子裡，英文歌在不少人心目中仍是至愛，只有唱英文歌才覺得做（找）回自己。

 

　　不少人都指責粵語歌詞水準低落，這還不是因為「『粵語』使用實有困難，並不是能得心應手」。

 

　　再比照上述的第三點，香港流行曲就更給比下去：我們有多少首流行曲能說具有特殊「香港民謠風」呢？香港實在太小了，而且也是一個移民城市，根本嚴重缺乏固有的本土音樂文化，又如何能腹育出鄉土情愫濃郁的「香港民謠風」。假如真要找，筆者認為已故粵樂名家所譜寫的《荷花香》、《懷舊》、《絲絲淚》，又或其他粵樂名家在香港所寫的《禪院鐘聲》、《流水行雲》、《步步高》等，其鄉土味最濃，至於七十年代以後許冠傑、顧嘉煇的某些作品，鄉土味已沖淡很多，比方說，《鐵塔凌雲》雖說是香港英治時期一首經典的作品，但若說鄉土味，卻難感覺得到。