華語流行曲需要一個符號？

　　

 

　　據說（偶這個不問今世的傢伙，就只能據一下他人所說了），港台流行曲時興「Chinked-out」，一種Hip Hop/R&B與中國元素結合的新風格，諸如王力宏的《花田錯》、《在梅邊》、《蓋世英雄》，陶喆的《Susan說》、《孫子兵法》，潘瑋柏的《禪舞不二》，Tank的《三國戀》等等。

 

　　華語流行曲的新風尚而用上洋文「Chinked-out」來稱謂之，也真能夠與國際接軌，不過，也不用說Hip Hop/R&B這種從黑人音樂發展出來的東西很不適合華人來唱，其實國人接受Hip Hop/R&B這種音樂也只是極少數人罷了。筆者常常疑惑，與其自暴其短跟黑人唱Hip Hop/R&B，為何不試試從京津人的快板書（再說，中國的說唱曲藝少說也有上百種吧）發展出中國特色的流行說唱？這就好比說，華人女歌手，無論如何都不可能唱黑人歌曲唱得比Whitney Houston等的好，不過我也相信Whitney Houston無論如何努力，也唱不好咱們鄧麗君的小調歌曲！

 

　　筆者多年來一直想着一個與符號學有點關係的問題。我的推想是：

 

　　木結他                                            →    西方民謠

　　色士風（saxophone, 薩克管）    →    爵士音樂

　　電結他                                            →    搖滾音樂

　　？？                                                →    華語流行曲待誕生的品種

 

　　這個推想自然讓我們想到，華語流行曲的未來發展，宜有意識地去選定一種樂器作為符號、標誌，讓世人一見到這件樂器，就聯想起這尚未誕生的華語流行音樂品種，而也只有通過這件樂器，才最能發揮這音樂品種的韻味與精髓。這樣，對華語流行音樂的發展肯定有極大的幫助。

 

　　事實上，即使不說外國流行音樂的「符號」樂器事例，在中國的音樂裡，也充滿這樣的「符號」，譬如京劇裡有所謂「三大件」，唱京劇而沒有了京胡、京二胡、月琴，就不大成京劇了。同樣，高胡就成了粵劇和廣東音樂的「符號」，見高胡就像聽到廣東音樂，聽到有人唱粵曲。

 

　　然而，有心栽花花偏難發，我想，當初抱木結他唱歌的人並沒有想過，到現在竟成了一種「符號」，可以迅速讓人聯想到西方民謠。

 

　　可見要把一件樂器演變成「符號」，未必是想做就做得成功的，往往更倚賴於無心插柳。

 

　　幸而這個推想畢竟指出了可行之路，只要各方樂人不斷嘗試，嗩吶也好，三弦也好，改造而成的電二胡也好，何妨八仙過海，各顯神通，讓時間與聽眾來作選擇，則最終會塵埃落定，一個新「符號」就會連同一個新的音樂品種一起誕生！

 

　　也許，女子十二樂坊亦算是一個不錯的「符號」，可惜是純音樂，不是歌，樂器成群結隊，沒有一件成為突出的「符號」。

 

　　當然，我們也未必一定需要造出有異於西方的「符號」，音樂發展是多元化的，借助別人的樂器亦未必不能奏出自己獨有的音樂色彩。近代廣東人就最擅長這方面，看看粵劇的樂師，他們早在上世紀四、五十年代，就大膽引進色士風、小提琴等樂器來為粵劇伴奏，奏出來的音樂絕對是粵曲風味！又不妨看看小日本，從唐宋年間把尺八學了過去之後，現在尺八反而成了日本音樂的「符號」了！或者可以說，不在乎你手上的樂器是中是西，只在乎閣下腦袋裡裝了些甚麼東西，有人從小到大都只聽搖滾音樂，即使他拿着的是一件中國樂器，奏出來的其實也只會是搖滾音樂。