看似尋常最奇崛

　　

 

 

 

　　很多時候看起來沒大看頭的東西，往往是大有可賞之處的，不過，這需要落在高手裡，才能有功力展現；落在庸手裡，則不必期待了。

 

　　曾看過李玉茹的一篇：「我對梅蘭芳先生的《醉酒》的體會」，文中如此說京劇《貴妃醉酒》：

 

　　它沒有甚麼故事情節，只是通過楊貴妃的唱、舞、動作，交代了唐玄宗的爽約，揭示了一位「三千寵愛一身專」的貴妃的內心苦悶。按照西方劇作理論來看，很多人認為這不能稱為戲，只能算歌舞表演，因為既無情節，又無戲劇衝突，但這恰恰是中國戲曲寫作的一種特點……由於該劇沒有情節，沒有表面的衝突，不容易吸引觀眾，因此對演員的要求就更高了。

 

　　筆者倒覺得像《貴妃醉酒》這樣的戲，不但對演員的要求高，對觀眾的要求亦同樣的高。且看李玉茹在文中的另一些分析：這戲中的「醉」要有層次，「醉」原是醜態，如何「醉」得美，「醉」得保持貴妃的矜持，而不是一般女人的妖媚、輕飄，便很考拿捏的功力。像這樣的層次，相信就不是一般觀眾所能區別得出來，他們只覺得梅蘭芳的演唱好看就是，看後倒也可能因缺乏戲劇衝突而感單調。

 

　　類似《貴妃醉酒》這種乍看似單調的演藝節目實在不少，卻奈何沒有那麼多有水平的觀眾能欣賞，而更大問題是缺乏像上述李玉茹那樣的「嚮導」以及缺乏供這些「嚮導」發揮所長的地方。