粵語歌文化歷史研究者，喜歡鑽研文字與音樂的創作，也喜愛數學與棋藝等等。
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2006-02-26 09:46:33
本文年前在香港作曲家及作詞家協會網頁上的會員隨筆區上發表，現在自己的博客小站啟用，也就全文轉貼過來，好讓人們多一個機會讀到它也。
兩年前的十二月份，筆者由於要做一個題為「香港流行曲裡的中國風格旋律」的研究，曾請教黃霑一批問題。原本打算在電話裡做訪談的，可是黃霑卻認為用傳真的方式更好，以黃霑這樣的大忙人，竟不辭親筆回答及把答件傳真過來，真讓筆者這個後輩不好意思。
黃霑的首次回覆，共十二頁，其中劈頭便說：「不要太客氣，稱我為『前輩』，學無先後，你對香港流行曲的研究，下的工夫…所以，讓我們以曲論交，平輩往來，好不好？」再次使筆者這個後輩不知如何是好。
始料未及的是，兩年後的今天，黃霑竟然已經離世而去！我把黃霑傳真給我的二十多張回答問題的信紙拿出來重看，實在傷感，也不勝唏噓！原本希望筆者的研究報告付梓成書後，送一本給他，請他賜正，而今竟是沒有機會了。
黃霑是香港流行曲界的創作天才，其天份不僅是歌詞寫作，其旋律創作，表現也是非常傑出的。尤其突出的是，他寫的旋律，大部份都是有很強烈的中國風格，不似現今新一輩的流行音樂人，所寫的曲調，反而好像要避開「中國風格」。黃霑的詞，這些日子給談論的相信是足夠地多了。筆者這裡不辭淺陋，試試以純文字去談談黃霑在流行音樂旋律創作方面的成就，讓我們認識一下黃霑在這方面的才華與造詣。
或者，人們都會忽略了，黃霑創作的旋律，數量是不少的，單以具中國風格的旋律來說，自七四年以來，最多的是顧嘉煇，其次是黎小田，排在第三位的便是黃霑。
黃霑寫的這些曲子，不少更只是一段體！
一般的流行曲，曲式十不離九是ＡＡＢＡ，所謂一段體就是整首歌唱來唱去就只有那同樣的一段，只有Ａ，沒有Ｂ。由於來來去去只有一段，要是旋律平庸，很快就會被唱厭。可是黃霑這些一段體作品，很多都能流行經年，比方早年替佳視寫的武俠劇主題曲《射雕英雄傳》、《隋唐風雲》、到八十年代的《晚風》、《倩女幽魂》以至九十年代的《滄海一聲笑》，都是人們熟知的例子。要是說七十年代的旋律多數簡單，黃霑這樣寫並不離奇。但到了九十年代，流行曲的曲式連ＡＡＢＡ都滿足不了追求複雜的創作人，新的曲式常常是ＡＡＢＣＢＣ之類，可是黃霑依然「我自求我道」，仍然追求簡單，一首一段體的五聲音階曲調《滄海一聲笑》，勝卻無數崇尚複雜的流行曲新作。
除了曲式追求簡單，黃霑看來也喜愛用簡單的音階來寫旋律。剛在上一段提到的「五聲音階」就是音樂創作裡極精簡的音階結構。
五聲音階，就是只用do，re，mi，so，la以及它們的高低八度音來寫旋律，一個極恰當的比喻就是在鋼琴上，只許你用黑鍵來彈出旋律，白鍵絕不許用！說來，新一輩的音樂創作人不愛寫中國風格旋律，固然是嫌風格老套，但也絕對是因為音階結構太簡單，要寫以五聲音階為主的旋律，能出新意的難度實在太大，如此情況，他們又怎會去寫！但黃霑卻喜歡採用五聲音階來寫，甚至有時是用純淨的五聲音階來寫的（也就是說你在鋼琴上真的只用彈黑鍵就能彈出來），曲子一樣非常流行。
上面提到的《晚風》和《滄海一聲笑》，也就不僅是曲式是最簡單的一段體，連音階也是極簡單的純五聲音階！
黃霑生前常說，「大樂必易」是他追求的境界，像《晚風》和《滄海一聲笑》，是如此的流行，可是曲式和音階都是最簡單的，實在讓人驚訝！
說到黃霑這類曲式和音階都極簡單的旋律創作，筆者最佩服的是電影《笑傲江湖Ⅱ東方方不敗》的主題曲《只記今朝笑》。旋律是二部的，這種立體的音樂結構是舶來之物，可是兩個既獨立又能互相交纏在一起的旋律，卻都是用純五聲音階寫的，非常精巧。筆者曾嘗試尋找香港流行曲裡有沒有別的同類例子，結果只找到一首顧嘉煇寫曲的《兩忘煙水裡》，但是跟黃霑這首《只記今朝笑》相比，就明顯拘謹得多。
有關《只記今朝笑》這首作品，筆者想引幾段黃霑兩年前傳真給我的文字：
《射雕》和《滄海》寫的時候，根本不知道會有續集，寫了獨唱，交了卷，以為完事！
誰知《射雕》之後又《神雕》，而又沒有錢做音樂，叫我想辦法。我把母帶的管樂和節奏抽去，寫成二部詞，就變成不一樣的歌了。
《滄海》變《只記今朝笑》是因為《滄海》太流行，要保留，但又要有新東西，於是我就在原旋律上加另線旋律，變成二部，兩條不同旋律平行，此起彼落地走。
這歌我自認是傑作，但不太流行。
煇哥寫編樂，說很難配和弦，因為配來配去都是兩個 chord ！
我說：那就兩個 chord 吧！
他說：那有歌只用兩個 chord 的？
我想了一會，說「la Paloma !」他聽了，想了一會，就不作聲，乖乖的來個雙和弦配樂了，結果完成後十分好聽！
看黃霑這段文字，可以知道有時做流行曲創作的無奈，可是有時卻因為這些「壓迫」，給逼出好曲來。事實上，提到當年佳視時代的《射雕英雄傳》和《神雕俠侶》主題曲，筆者是挺佩服的，即使現在得知黃霑說這是用「江湖救急」方法把《神雕》的主題曲弄出來的，但正是這些顯出了他的非凡的音樂寫作才華吧！
中國人的音樂創作，有一種途徑是把傳世的舊曲翻成面貌幾乎完全不同的新曲子，比方說琵琶名曲《陽春白雪》和合奏曲《金蛇狂舞》都是脫胎自舊曲子《老六板》，京劇著名曲牌《夜深沉》，脫胎自昆曲《風吹荷葉煞》，這種脫胎，真是脫胎換骨，你可以一點都不認得新曲和舊曲的淵源。黃霑的《射雕英雄傳》與《神雕俠侶》、《滄海一聲笑》和《只記今朝笑》，也有點點兒這種情味，只是現實的要求是「脫胎」卻千萬不可「換骨」！好比說《將軍令》如何改寫都要讓人仍認得出是《將軍令》！
筆者肯定黃霑要是做脫胎換骨式的創作，一樣勝任，或許已沒有多少人記得起電影《刀馬旦》裡的主題曲《都是一場戲》，其曲調是怎樣的。那曲子其實就是黃霑根據剛在上面提過的《夜深沉》濃縮翻新的，即使行內音樂學專家如
書不盡言，但願這裡二千多字的篇幅，能讓大家深入一點認識黃霑的旋律創作的超卓成績。筆者亦謹以此文向黃霑致深摯的悼念！
