借舊文悼黎小田

　　黎小田已辭世而去，這處借筆者去年於微博上寫的一篇文字來悼念他。
（按：這處貼出的是原稿，跟微博上所載的是略有差異的）



　　《黎小田金曲50年作品演唱會》將會於2月17、18日，農曆大年初二、初三晚在香港紅磡體育館舉行。其實，香港的流行作曲人開作品演唱會，黎小田可說是第一位，早在1980年的8月9日，他就在香港大會堂舉行過一場《黎小田作品欣賞會》，參與歌手有關正傑、葉振棠、陳秀雯、柳影紅、徐小明、鄭寶雯等。三十八年過去，彈指一揮間，相信今次的演唱會，是另一番的境界。
　
　　說起黎小田，就想到香港電視歌曲的黃金時代，大約十年左右，即七十年代中期至八十年代中期。其間創作電視歌曲的音樂猛人，可喻為一時瑜亮，無線有顧嘉煇，麗的則有黎小田，分庭抗禮，共同豐富香港電視歌曲這個大寶庫。
　
　　黎小田的父母都是文化界演藝界的名人。父親黎草田，活躍於正統音樂界；母親楊莉君，是報界名人，八十年代曾主理《新晚報》的音樂版面，包括正統音樂和流行音樂。筆者有幸曾不時跟小田的父母接觸和結緣，反而小田不大稔熟。
　
　　近期，有一本《香港音樂的前世今生──香港早期音樂發展歷程（1930s-1950s）》，當中有十位音樂人的口述史，屬流行音樂領域的有Uncle Ray、Tony Carpio和黎小田，但黎小田在書中主要是談他的已故父親黎草田。
　
　　看黎小田在書中所述，有不少讓讀者意外的東西。比如他說有關童年或少年時代的音樂印象，幾乎全無。父親曾強迫他學鋼琴，但為了彈琴時的坐姿、手放的高低，都會捱嚴父的籐條，小田很快就對學琴興味索然，甚至非常抗拒古典音樂。
　
　　小田年紀很小時已是電影童星，五十年代後期，他很愛聽英文歌，於是找機會從各個電台聽。祖母很是疼惜小田，為他買了一個結他。他學得很快，能掌握一些和弦，並且在片場彈起來。他形容「馮寶寶她們全部暈晒！」但黎草田知道兒子此事後，竟是用腳狠狠的把結他踏毀！祖母再贈，父親再踏毀！如是者共四、五回，甚至因為彈結他，嚴父把小田關在家中不給飯吃。然而，無論怎樣壓制，黎小田總找到一點間隙偷學起來。
　
　　六十年代初，黎小田曾在夏蕙夜總會玩音樂，是時顧嘉煇是領班、司琴，黎小田從他那兒偷了很多師，更想不到，十多年後，他和顧嘉煇是香港電視歌創作領域上的一時瑜亮！
　
　　約1975年，黎小田加入了麗的電視，初期與薛家燕合作，一起主持綜藝節目《家燕與小田》，還以《家燕與小田》作為唱片標題出過唱片。也是那時起，黎小田開始為麗的電視創作電視歌曲。第一首作品，應是《子夜》的主題曲，該劇首播於1975年十二月中。說來，同期的一些麗的電視歌，是由前輩音樂家冼華作曲的，如《聊齋之翩翩》的主題曲、《苦雨戀春風》的主題曲和插曲等。小田須有更突出的才華表現，始能得到更多寫電視歌的機會。
　
　　1976年，黎小田寫的電視歌數量仍寥寥，算來只有《三國春秋》、《上下流》及《十大刺客》等劇的主題曲及一二插曲。其中《十大刺客》頗是成功，傳揚甚廣。但有段時間常聽楊莉君前輩說：「小田呢首歌確係好，惜是太短太短，流行曲之大忌！」
　
　　其實，像《三國春秋》、《十大刺客》這類電視歌曲，中國色彩都很重。但像黎小田的那一代流行音樂人卻有其佔優之處，那就是在成長的時候，雖然心向英文歌曲，但身邊及周遭都不缺粵劇、粵曲、粵樂或是中國民間音樂的聲音，不知不覺就聽了入腦，以至入了血液之中。以《三國春秋》而言，那歌調是寫得甚是大氣磅礡：「遙望漢江山，錦繡畫圖長……」筆者至今還記得首兩句歌詞呢！那時也總認為作曲者對中國音樂是非常熟悉的。
　
　　當然，相信也會有邊學邊用的情況的，既然時代需要、工作需要，逼到埋身就要學回一兩招。記得于粦前輩生前跟筆者某次閒聊時，曾聊到小田一件往事。話說1977至78年間，麗的電視要開拍《李後主》劇集，劇中需要把多首李後主寫的古詞譜成粵語歌。黎小田想起六十年代的時候，于粦曾為任劍輝、白雪仙主演的粵劇戲曲片《李後主》做過同樣的事，於是向于粦前輩商借這批作品，以作學習揣摩，于粦很爽快地應允。于粦譜的後主詞歌曲，戲曲味略重，但黎小田善於學習借鑑，他為這部電視劇譜的後主詞歌曲，就流行曲化得多。其中一首《春花秋月》流傳了多年，最初的版本由粵劇伶人文千歲灌唱，往後，至少柳影紅和陳美齡都曾重新灌唱過，足見這首歌曲的成功！
　
　　要說奠定黎小田作曲人地位的，應該是1977年的時候他為電影《跳灰》創作的主題曲《問我》，這首歌曲，不但非常流行，也是一個重要的里程碑，標誌着粵語歌曲文化的發展進入一個新的階段，也就是指在作品中，「我」的意識大大增強。
　
　　從1977年尾至1982年尾，這五年間，黎小田為麗的電視寫了數量龐大而且常常質量亦極佳的電視歌曲，加上大部份都是由著名詞人盧國沾填詞的，好曲配好詞，博得很多知音的讚賞，也真是不讓無綫的電視歌曲專美！
　
　　其實，只是數筆者個人較偏心鍾愛的，數量都不少：《變色龍》、《天蠶變》、《天龍訣》、《殘夢》、《俠盜風流》、《換到千般恨》、《勇闖愛情路》、《情人箭》、《太極張三豐》、《浮生六劫》、《戲劇人生》、《大內群英》、《一夕到天曉》、《人在旅途灑淚時》、《誰會為我等》、《大地恩情》、《大內群英續集》、《怒劍鳴》、《驟雨中的陽光》、《湖海爭霸錄》、《浴血太平山》、《找不著藉口》、《武俠帝女花》、《歌吟動地哀》、《無奈遙遠祝禱》、《甜甜廿四味》、《一束小菊花》、《遊俠張三豐》、《風箏》、《大控訴》、《怎麼意思》、《少年黃飛鴻》、《出綫》、《珠海梟雄》、《情深惹恨苗》、《你心徹悟時》等等，回頭一數，已三十六首。
　
　　離開麗的電視之後，黎小田已是音樂圈中的紅人，不乏創作的機會，而名作更是迭出，為省些篇幅，這裡不數了。
　
　　黎小田的粵語歌曲創作，最讓筆者訝異的是1979年為武俠劇《天蠶變》寫的插曲《換到千般恨》，這首歌調經過近四十年的流傳，既成了粵劇中不時會採用來填詞的「小曲」，也曾獲粵樂大師余其偉融進一首粵樂作品《雪中燕》之中，尤為奇妙的是，《換到千般恨》也得到佛教人士的青睞，移用為佛曲，成為《一聲佛號一聲心》。這份跨界的影響力及殊遇，真是罕見！
　
　　說到《換到千般恨》，《天龍訣》的插曲《勇闖愛情路》可謂是它的姊妹篇，或曰第二部曲。因為只要閣下細聽，就知兩首歌曲的音樂旋律是有相關連處的。不過曲各有命，雖謂是姊妹篇，《勇闖愛情路》知者實在不多。
　
　　黎小田的事業，除了作曲、編曲，在監製工作上，成就也是非常大的。事實上，香港粵語流行樂壇在八十年代冒起的兩大天皇巨星梅艷芳和張國榮，都恰恰是由黎小田擔任二人的唱片監製，而且都擔任了好幾年。
　
　　張國榮和梅艷芳初出道時就已經跟黎小田很有緣。
　
　　1977年，張國榮參加麗的電視的亞洲歌唱比賽，選了一首長七分多鐘的《American Pie》來唱。黎小田是這個比賽的音樂總監，肯定在這比賽中沒可能讓他唱這樣長的歌曲，告訴他須改短些，當時張國榮的回應是「It doesn’t make sense」，但結果張國榮還是唱了個三分鐘的版本，並且得到亞軍。
　
　　1982年，無綫初辦「新秀歌唱大賽」，想多些人參賽，黎小田也有幫忙到處找唱得之人。聽友人說灣仔某舞廳有對姊妹唱得不錯，小田便去看看，還真叫她參賽，這個便是梅艷芳。當時阿梅表示會害羞，曾問可不可以跟姐姐梅愛芳一起去哩？再後來講起，原來這對姊妹很小的時候，上過《家燕和小田》的節目呢！
　
　　相信，像黎小田、顧嘉煇那一代的音樂人，是堅信旋律的優美動聽是流行歌曲之中非常重要的一環，所以他們為歌手當監製，這一環是須先決考慮的。
　
　　梅艷芳最初出唱片，只有半張（另一半是屬於小虎隊的），由於另外半張多快歌，阿梅唱慢歌變成一種平衡。黎小田承認，那時只想找些好歌給她唱，也就是旋律比較動聽的歌曲。甚至到了梅艷芳的第一張個人大碟《赤色梅艷芳》，都主要是靠歌好聽，尚未注重「包裝」。
　
　　黎小田接受《最後的蔓珠莎華──梅艷芳的演藝人生》一書的作者的訪問，可以見到他不斷強調歌曲好聽的重要。比如該書作者問到：「從《飛躍舞台》開始，似乎 阿梅慢慢注重形象了？」黎小田如此回答：「應該是的，但我一直強調的是simple is beautiful，歌星上舞台要弄得很華麗，這跟我的想法不同。我喜歡簡單，歌唱得好聽就行。」
　
　　說來，小田為阿梅當唱片監製的那些年，小田作曲阿梅主唱而成經典的歌曲不算多，但其實阿梅的一首經典名曲《似水流年》，黎小田是暗中增寫了一段旋律的。他在那書中這樣說：「《似水流年》原本沒有chorus，於是由我再寫一段加上去。當時華星的高層蘇孝良說這隻歌夠簡單，但簡單過頭，只有一段，叫我多寫一段。雖然作曲人沒有我的名字，不過我沒有甚麼所謂。」
　
　　張國榮灌錄唱片的時間比梅艷芳早得多。1977年奪得亞洲歌唱比賽香港區的亞軍後，就已為寶麗金錄了一張英文大碟《I Like Dreaming》，1979年，他繼續在寶麗金旗下灌錄了第一張中文大碟《情人箭》，反應一般。1983年，張國榮轉到華星唱片公司，開始與黎小田結緣，由黎小田監製他的唱片。
　
　　事實上，張國榮在華星時期的大碟，都是由黎小田監製的，只有在跳槽新藝寶唱片公司之前的那張大碟《愛慕》，是黎小田和張國榮聯合監製，相信，這是黎小田認為張國榮已經可以學習監製的工作，從而更好地發展自己的演藝生涯。
　
　　黎小田厲害之處是讓張國榮顯現出自己的優點，小田曾憶述說，在寶麗金時期的張國榮，還沒有找到自己的唱法，而他覺得張國榮的鼻腔聲甚美，有點似貓王，故此着他盡量移低音域來唱，如此唱來就很有特色很是性感。
　
　　說來，黎小田寫給張國榮唱而成經典的名曲，也並不多，印象最深的應是《儂本多情》和《我願意》。但小田勝在能揀選出能發揮張國榮長處的歌曲，從《風繼續吹》起，到後來的《為妳鍾情》、《少女心事》、《全賴有你》、《一片癡》、《Monica》、《H2O》、《Stand Up》、《有誰共鳴》等，都是張國榮在華星時期的代表作。
　
　　寫到這裡，還是想專門談談黎小田的音樂創作！無奈以筆者極皮毛的音樂認知，以及很是有限的接觸，管窺黎小田大師的作品，能談的也僅是一點點兒淺見，但請廣大網友見諒！也盼望眾網友指正！
　
　　電視歌曲屬流行歌曲，但電視歌曲也往往予音樂人很多實驗的機會。比如說一首流行歌曲往往不輕易中途轉拍子的，但黎小田就曾有個一二例子。比如李龍基主唱的《怒劍鳴》（1980），是四拍子與三拍子互轉的！又如威利主唱的一首《大控訴》（1981），曲式聽來雖是ABA，但兩個A段在節拍上弄得相似卻又頗不一樣，增加了歌調的變化和新鮮感。
　
　　在曲式上，黎小田有時也有很前衛的嘗試。以七十年代後期至八十年代初那段日子來說，流行曲曲式仍是很偏重AABA。然而像《俠盜風流》（1979）的主題曲，那曲式簡單說來可屬AABCBC，已經不滿足僅有A和B兩段。
　
　　粵語流行曲，在詞曲配合上由於非常受粵語聲調的影響，為了流行音樂製作運作上的方便，很早就採用了先讓作曲家作好歌曲旋律，再交由填詞人填上歌詞。這種創作模式的好處是較易保證作曲家寫出優美易上口的旋律，而詞曲配合上的種種煩與難，作曲人因而可以免於接觸，完全交由填詞人去承受。不過，粵語流行曲之中，偶然也有個別作品是逆水行舟，以先詞後曲的方式寫成的。面世於1980年的《大地恩情》劇集的主題曲，就是一個非常突出的個案。其實要證明一首粵語歌是非以先詞後曲的創作方式寫成的，並不容易。但黎小田在1980年的時候就曾在一本音樂雜誌《歌星與歌》（第四期）上透露過，「這一首歌，卻是先有歌詞再行譜曲……」筆者後來向黎小田求證過，由於事隔太久，他只記得是有先詞後曲的部份，具體細節卻記不起了。其後筆者再仔細考證，最初在電視上播出的《大地恩情》確只有三段歌詞，那便應如黎小田所說，是以先詞後曲方式譜成的。大抵其後要錄唱片時，卻覺得這個只有三段歌詞的歌曲版本略短，便請詞人在第一段旋律上再填一段歌詞，即「人於天地中」至「當日抑憤鬱心間」這一段。
　
　　《大地恩情》是香港樂迷非常喜歡的歌曲，但這首歌曲最初是以先詞後曲的方式創作出來的，知者卻不是太多。或者，《大地恩情》正好說明粵語歌先詞後曲也可以炮製出經典名作。
　
　　還想說說面世於1987年的同名電影主題曲《胭脂扣》。相信黎小田在創作這首主題曲之前，曾很用心的鑽研香港傳統的粵劇粵曲音樂，所以當有比較熟悉傳統粵劇粵曲音樂的朋友來細細審視《胭脂扣》的旋律，會發覺旋律中是蘊含了粵劇粵曲音樂中頻繁使用卻又非常獨特的「乙反調式」（至少在當代香港流行音樂作品之中是幾乎絕跡的哩）。這真是隱藏得很深的，但足見黎小田對傳統音樂的尊重和敬意。
　
　　最後，來個總結吧！對於香港粵語流行樂壇而言，黎小田不但是音樂大師，為樂迷寫出無數的經典樂章，難得的是當中有不少上承傳統的傑作！說到這點真是不無感觸的，試問當下的香港流行音樂人，肯上承一下傳統的有幾人呢？而更厲害的是，他還是造星者，香港流行樂壇的頂級天皇巨星張國榮與梅艷芳，黎小田都有份參與締造，功勞絕對非輕！
　
　
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