《醒獅》妙用回文音群

 

 

　　由呂文成創作的《醒獅》，無疑是粵樂中的名曲，可以經常在音樂會上聽到。提到此曲，筆者便總是記起，麗的電視在1974年左右推出過一個社會寫實處境單元劇集《本地薑》，乃是以《醒獅》作為片頭、片尾曲。

　

　　查《中國廣東音樂高胡名曲薈萃（余其偉編注演示版）》一書，對《醒獅》一曲有註腳云：「此曲初見於1936年，曲譜見於1939年版、陳俊英編的《國樂捷徑》，和聲唱片公司唱片S351．966」。據筆者閱讀舊日《華僑日報》所知，和聲歌林唱片公司在其第二十期的七十八轉唱片之中，灌錄過《醒獅》，唱片的另一面是《杜鵑啼》，此期的唱片廣告初見於1938年3月29日的報刊。

　

　　從《醒獅》這個標題，除了想起中國喜慶文化中的舞獅活動，也自然聯想到「睡獅」的比喻，再繼而想到此曲面世於三十年代日本侵華期間，作曲人很有可能藉這首樂曲振奮國人的抗戰精神。事實上，同是呂文成作曲的《恨東皇》、《櫻花落》等，據說都跟抗日事情有關。

　

　　聆聽《醒獅》這闋粵樂，不難感受到當中吸收了不少西洋音樂元素，但從曲式結構看，此曲仍是典型的散點透視式的，步移景換式的，非常中國。筆者試把此曲斷句，分成引子另加十一行／個樂句，當中第七行實際上還可以再斷分成兩個短樂句，這樣看去，真是步移景換的形態，讀者可參見本文所附的「《醒獅》旋律分析圖」。

　

有一句半句　似耶誕歌曲

　　較有趣的是，樂曲中有個樂句（旋律分析圖中的第二行樂句），跟外國耶誕歌《Santa Claus Is Coming To Town》中的一個樂句非常相近。《醒獅》是la do’ re’ do’ ti la so，該耶誕歌的樂句是ti do’ re’ do’ ti la so。據網上資料，這首耶誕歌面世於1934年十一月，呂文成可會受過這首歌的影響呢？當然，旋律創作，其中有樂句跟別的作品有一句半句似，是常見的事，也是難以避免的事。只是既然察覺有此一「似」，何妨立個存照。更有趣的是，另一首應該比《醒獅》遲面世的耶誕歌《Frosty The Snowman》，也用到ti do’ re’ do’ ti la so這個音群，而且亦像《醒獅》般，當句重覆，句尾生變！甚至隨後的so la so fa mi fa so，亦像跟《醒獅》有淵源。大抵，是作曲家所思偶有略同罷了。

　

　　《醒獅》的引子，現在通行的版本，一開始便是一長串十六分音符，作螺旋式的降中有升。但在較早期的版本中，音符並不密，並且只是純下降的形態：re’ do’ ti la so fa mi re……然後接大調主和弦的分解。相比起來，現在的版本是先聲奪人得多。但古樸的版本也許亦有它的用意，想表現舞獅活動準備就緒，要開始了，而大家都調整心情，有所期待。

　

　　第一行樂句，是一趟窄幅徘徊，音域只有純四度，音符是「回文」、「連珠」、「當句重覆」的三重結合，像是呈現舞獅初起，雖無大動作，已頗見靈巧。不過，禁不住又一提的是，這一行開始的三個音：mi fa so（分析圖中命名為小音群b），跟耶誕歌《Santa Claus Is Coming To Town》的開始三個音是一樣的。當然，其實彼此的樂思是完全不同的，比如說，《醒獅》中這個樂句，還使用了圍繞中心音的手法，所圍繞的中心音是so。

　

　　第二行是個短樂句，實音只有三拍半，卻是衝向高音區的倒彩虹型旋律，讓聽者感到動感動力都增強。第三行立刻把第二行全數七個音重覆一遍，卻在句尾生變，句幅增長為八拍半，音域也擴闊至一個八度加一個純五度，音符的變化乃是「疏」─「密」─「更疏」，這多重的混合變化，似可見到舞獅者的矯健身手，亦感到樂音中有一份過人的氣魄。上文說過，外國耶誕歌《Frosty The Snowman》也用了相近的旋律作法，甚至當句重覆的音也幾乎一樣，但二者在「句尾生變」時卻變出很不同的樂想，這方面，相信也甚有啟發意義：不必介懷有一句半句似，更重要的是有自己獨特的樂想！

　

　　第四第五行是西洋樂理所說的「模進」關係，而且是屬「句腹」相同的模進方式。其實，論拍位，這兩行樂句並不相應，是微移了的，而粵樂創作往往喜歡讓拍位微移，有一種暗暗流動之感。這兩行樂句，音形與節拍都有一股上衝的力量，加上第五行比第四行高音些，上衝感就更強。這些，像是描繪舞動着的獅子逐步躍上高處，勢不可擋！

　

　　第六行感覺得到是樂曲的小停歇處，而這時候亦已攀到全曲的最高音處（舊日的版本，引子沒有高音mi，來到這個樂句就更顯得高於一切），氣概像是「『獅』視何雄哉」！

　

　　第七行是兩個具下行模進關係的極短樂句，各只三拍，如見舞獅雖是小步碎步亦有可觀處，進退有度，穩而不滯。其實，這也是欲揚先抑，為接下來第八行的超長樂句作醞釀和鋪墊。

　

超級長樂句　跳脫又深情

　　對的，接下來的第八行，是全曲最長的一句，長達十三拍半！這樣的長度，本身就可以產生一股逼人的氣勢。而這長句，乃是「頂真」、「連珠」、「回文」手法的三結合，音調聽來完全不覺冗長，卻是輕盈跳脫，徐疾有致，滿帶深情與激情，由此倒是想到杜甫的詩句：「霍如羿射九日落，矯如群帝驂龍翔。」

　

　　作曲者激情未已，是以還有第九行從樂曲最高音處起音，接以一長串非常密集的十六分音符，使用非常象徵的筆墨描寫舞獅的絕活：縱橫睥睨、巧施翻騰、連環轉身，使觀者目不暇給，讚嘆不已！細看之，這樂句是由四個回文音群構成，兼含連珠，筆法委實簡練而精巧，可謂妙用回文音群。

　

　　樂曲最後兩行，動感不減，而兩行末處都跟第六行那個樂句有關係，先是低四度再現mi’ do’ mi’ re’ do’這五個音，最後則原裝地再現，可說是增強了樂曲的結束感。

　

　

 

 

 

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按：本文原刊於2017年七月號《戲曲之旅》（第183期）「小曲微觀」專欄。