談《詞場》

 

 

　　近日有兩本關於粵語歌詞的書籍出版，其中《詞家有道》屬增訂本，舊版訪問的詞人共十六位，新的增訂本，增寫了三位後進詞人的訪問，分別是陳詠謙、梁栢堅和小克。讀這三篇後增的訪問，可知香港的後進詞人依然有前輩的優良傳統──都很有自我，都有不想商業的時候。

 

　　另一冊是梁偉詩著的《詞場──後九七香港流行歌詞論述》（以下簡稱《詞場》）。梁在書中的「後語」中交代說，是書中有四十篇是曾在報上刊載過的，但為了這本書，她另外再多寫四十篇，即總共談了八十首歌詞，期望能較全面地反映自1997年到2014年這十七年時空之中，香港流行歌詞的發展面貌。這實在是個浩大的工程，但相信對她而言，亦絕對是樂在其中的，因為這個時期的粵語流行歌曲，正是陪着她成長陪着她闖天下的，首首都有感情首首都能讓她非常投入，寫起來實在是享受！

 

　　要是閣下對新世紀的粵語詞人，印象中只是來來去去不外林夕、黃偉文、周耀輝，在這《詞場》中會見到不少似乎頗陌生的詞人名字，如方杰、藍奕邦、于逸堯、鍾晴、陳浩峰、喬星、林阿Ｐ等等，至於有詞作入選這書中的喬靖夫、林寶、周博賢、小克、梁栢堅、林若寧等更都是能獨當一面，甚有名氣的詞人。由此已可見此書覆蓋面甚廣。

 

　　曾受矚目的詞作，書中亦有的是，比如《天下無雙》、《富士山下》、《愛得太遲》、《六月飛霜》、《年少無知》、《苦瓜》、《任我行》、《薄情歌》等等，可以勾起大家，尤其是年青人對當時盛況的回憶。

 

　　讀梁偉詩論述歌詞的文章，可以感到在角度切入上跟筆者很不同。梁氏一般是從社會文化的角度切入詞作，也不時有從文學欣賞的角度縷析歌詞。相比較而言，筆者下筆談詞時常常會考慮填詞愛好者的需要，較多地談及創作上的技法。再說，粵語流行曲的歌詞一般據曲而填，因曲而生，有時也實需要說及曲調這個「阿媽」，期讓讀者易於明白有突出的兒女是因為有突出的「阿媽」。比如說，書中有談到林夕填詞，王菀之主唱的《留白》，說到曲調，只說「在旋律上傾向民謠，既似漁歌櫓歌又像童謠……」筆者以前也曾在本欄談《留白》，卻是比較深入地指出，其「有歌詞部份的旋律」，「不但只得六句，音階亦只用純五聲音階，不，說多了，當中並沒有使用la，只用了四個音階……簡單的旋律，五聲音階留下一個la不用，林夕卻想到『留白』，從國畫的『留白』手法延伸至生活或人生的『留白』」這樣，「阿媽」的突出處亦能交代了。

 

　　當然，論述歌詞宜多元，梁偉詩多從社會文化角度切入談詞，也應是《詞場》最有價值之處。事實上，後之視今，容易見林不見木，就如我們看五六十年代的粵語歌，就常常只見到歌詞粗俗又無原創之表象，卻忽略了其實是俗傳雅不傳，原創其實也不少，卻總被我們視而不見。幾十年後，《詞場》就會成為這十七年間的歌詞發展歷程的重要見證！

 

　　事實上，對當下歌詞視而不見者此時此地已經有：好些香港人總感到新世紀以來的香港粵語流行曲殊無可取處，歌調不想聽，歌詞不想看。奢盼這些朋友能瀏覽一下《詞場》，或者會對新世紀後的粵語歌詞稍有改觀吧。

 

 

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按：本文於昨天發表在《信報》「影音地帶」版「詞說詞話」專欄，見報標題是「十七年詞空漫遊」。