何言的平行空間中的粵語歌

 

　　來自中國的何言，對香港粵語歌情有獨鍾，近日出版了《夜話港樂》第二集。

 

　　兩年多前在本欄談過《夜話港樂》初集，曾指出書中有若干不實之處，而該書談的是當代的粵語歌壇。這次的第二集，何氏的筆觸伸得更遠，開篇便寫起1960年代的香港流行樂壇來。看這個開篇，筆者彷彿走進了何氏構建的平行時空。

 

　　「……新移民和戰後一代對於『粵曲』的接受程度大大超出了所有人的意料，畢竟動輒數十分鐘的粵劇很難讓人靜下心欣賞，而幾分鐘就唱完、內容還通俗易懂的粵曲更討大眾歡心，粵曲開始逐漸在茶樓演出……」何言呀何言，嶺南人在茶樓唱粵曲，早在戰前的二三十年代便很盛行，到五十年代已開始式微了，因為唱片、電台廣播以至戲曲電影都逐漸普及。

 

　　那時的「新移民」，有屬於他們的國語電影、港產國語時代曲甚至有不少演出北方戲曲的活動，哪用去看聽不懂的粵劇粵曲？

 

　　何言的平行時空之中，因披頭四捲起的香港第一波流行樂隊熱潮，變成泰迪羅賓的個人奮鬥史，原本群星璀璨的局面，幾乎像是沒有出現過。

 

　　在同樣的平行時空中，對粵語流行曲之父周聰的描述，僅有這一小段：「周聰所寫的歌，較為出名的歌詞是『恭祝你福壽與天齊，慶賀你生辰快樂』這類目的性極強的『主題曲』。」相信黃霑重生，見到他尊敬的「粵語流行曲之父」僅得這樣的描述，會氣得生蝦般跳。而盧國沾、鄭國江等老一輩詞人也不會同意周聰的貢獻竟如同沒有！至少也應該提一下周聰為商業電台開拓粵語廣播劇主題曲的功勞吧！

 

　　也許因為何氏眼中只有這個平行時空，所以對我一些基於真實時空的言說，似乎沒能好好掌握，作出若干謬誤推斷。比如推斷出我認為有些歌「只是自言自語，似說話多過似唱歌」是包括《海闊天空》！又不顧語境，把我某些論點推斷為即是指出「學坡頭四導致粵語流行曲失掉自我」。其實，我向來的說法是粵語流行曲從七十年代後期起「去粵曲化」（而不是何氏說的「去粵劇化」，一字之別，何氏知道有多大差異嗎？），往後不斷西化，以至於在音樂上少根、微根以至於幾乎無根，但「無根」不能等同「失掉自我」！水墨畫可以表現自我，水彩畫也可以表現自我，自我怎會失掉？那從來不是我的意思。

 

　　人世上有很多平行時空，各適其適，當有人走進何氏的那個平行時空，認為我說過諸如「學坡頭四導致粵語流行曲失掉自我」的言論，那也沒有辦法。緣而已。

 

　　當何言談回「較近代」的歌事，其平行時空與筆者的那個時空倒是有許多共同點了。這第二集的《夜話港樂》，分三大部份，第一大部份是集中談七八十年代崛起的填詞人，談到的詞人有盧國沾、鄭國江、黎彼得、黃霑、林振強、周耀輝、潘源良、周禮茂、劉卓輝、陳少琪。作曲人其實也有談到，但只談到顧嘉輝一個人，不知為何不談黎小田？

 

　　談盧國沾詞，何氏指其情歌創作「提出要『婉約』」，這彷彿又走進了何氏的平行時空……

 

 

 

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按：本文於昨天發表在《信報》「影音地帶」版「詞說詞話」專欄，見報標題是「對粵語歌發展一知半解」。