聽郭嘉瑩揚琴演奏會喚起的想像

 

 

　　六月六日晚去上環聽了郭嘉瑩的揚琴演奏會。一開始，乃是打着很簡樸也頗古老的蝴蝶琴唱南音。對筆者而言，這不意外，但一個樂器演奏會由自打揚琴唱南音開始，畢竟是別無分號！

 

　　演奏會另一特別處，選的曲目是謝絕現代作曲家那類既樂意晦澀亦技巧超難的作品。比如當晚屬於世界首演的一曲揚琴與大笛《越秀隨影》，現代得來也頗多傳統氣息，難得的是還從乙反綫取靈感。當晚七首樂曲，粵味都濃，尤其當中的《走馬》、《楊翠喜》、《昭君怨》、《小調聯奏》，根本就是傳統粵樂的名曲。

 

　　相信，開場唱南音，選曲避開炫技曲目而多親近傳統，是郭嘉瑩自己的意向。其實，去年欣賞過郭的「揮竹狂想」揚琴演奏會，也是一開場先唱一段南音。須知道，無論是去年還是今年，她所唱的南音曲詞都是自己撰寫的，今年的南音曲詞，更是把當晚各個演奏樂曲的名字嵌了進唱詞內。

 

　　她有此意向，應該不奇怪。郭氏是演藝學院畢業的，深受該學院中樂系主任余其偉「雙肩挑」論的薰陶。近日重溫去年演藝學院為慶祝三十周年而出版的《粵樂薪傳》，其中有郭嘉瑩的感悟文章，這才察覺到她曾寫道：「我在粵劇藝術的家庭長大，自幼耳濡目染，令我對粵樂產生濃厚的興趣。自小學開始我便入讀廣東粵劇學校，在廣東音樂方面的學習主要以揚琴為主，其次就是通過參與粵劇粵曲的伴奏得以接觸粵樂……」如此幼受庭訓，當然比一般中樂人更渴望親近傳統粵樂，發揚傳統粵樂。

 

　　筆者一直都感到，粵樂有個很大的危機：為一般市民喜聞樂聽的粵樂新作極其欠缺！現在的粵樂新作品一般都趨向大樂隊化，協奏曲化，篇幅很大，卻每每難有聽眾緣。長此下去，大家聽來聽去都是《平湖秋月》、《賽龍奪錦》，真怕有再不想聽的一天。

 

　　郭嘉瑩在上述那篇感悟文章中還寫過：「廣東音樂以精短的體裁傳達俗世的喜怒哀樂，反映嶺南一方水土的平民百姓自在逍遙樂知天命的人生態度……」好一個「精短」二字，卻是今天粵樂新作品在背道而馳的。

 

　　傳統粵樂為市民喜聞樂聽，至少還有兩大原因：能填詞唱此其一，用任一樂器亦能玩奏一番此其二！觀乎粵樂新作品，有哪首能填詞唱？又有哪首可以方便平民拿任一樂器都能奏一番呢？

 

　　關於這兩點，筆者在二月發表的博文「當作曲家全不親民……」早已詳述過，只是一談到粵樂問題，便總要觸及，不得不炒炒冷飯。正因此，還有一點須得炒炒冷飯，要說的是：「傳統粵樂，還有一項為人忽略的傳統：粵樂人能奏樂能唱曲能寫新樂曲並不是特殊現象，而是基本的樂藝素養……那個時代，這些音樂家全來自民間，又活躍於民間……」

 

　　交代了這些，再對照一下郭嘉瑩這位年青揚琴家，會發覺她的閱歷是頗接近那些粵樂人的傳統的。

 

　　既然已勇於自己撰寫南音自打揚琴自己唱，真是何妨更進一步，嘗試去創作粵樂，創作吻合傳統那種能填詞唱並便於平民演奏的粵樂。所謂「熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會偷」，郭氏已熟奏粵樂幾百首，相信早具備創作粵樂的潛能，只等一個開端而已。

 

　　寫到此亦不禁想到以前的粵樂人，都不是學院派的，也沒有誰教過他們作曲，最多是互相交流吧，可是很多很多經典的粵樂傳統名曲，都出自他們的手筆。他們更有一種絕活，能把簡單短小的舊曲子以放慢加花的方法改寫，寫成後的新曲，完全脫胎換骨，若無特別提點，幾乎是辨認不出原曲的形貌。比如很適合以揚琴獨奏（真是獨奏，完全不需伴奏）的《倒垂簾》、《旱天雷》，便都是通過這種方式產生的粵樂名曲。前人做得到，相信郭嘉瑩也可以做得到。

 

　　想像有一天她會在個人的演奏會上，「世界首演」自己的粵樂新作……

 

 

 

按：本文已先在香港的博客上發表過。

 

 

場刊左上角印了郭嘉瑩自撰的南音曲詞。
但聽她唱的第一句，並不是場刊上印的「翹首盼望」，
而是「心潮激蕩」，
看來直到演出前，她還在修改曲詞，以臻善美。