楊煕《女皇》（容祖兒唱）

 

 

　　中國電視劇《武則天》在港播放，自然地想到武則天的故事，香港的電視台至少拍了兩次，一次是八十年代馮寶寶演的，再一次是七十年代初由湘漪演的。

 

　　湘漪演的時候，電視歌都未興，片頭音樂印象中是用陸春齡的笛曲《江南春》。馮寶寶演的時候，主題曲《武則天》由關聖佑作曲，盧國沾填詞，張南雁演唱。到而今的中國版，倒也加了闋香港版主題曲，名叫《女皇》，由張家誠作曲，楊煕填詞，容祖兒主唱。

 

　　很自然的，想比較一下兩首歌曲。不過，這是完全不同年代的作品，其實是無從比較，正如今天，行文中可能要寫「完全沒有可比性」才合閱讀習慣，說「無從比較」，大家未必適應。

 

　　關聖佑寫的《武則天》，一般人但覺動聽，但細究一下，音樂中有仿編鐘的聲響，那靈感是來自當年中國那套「仿唐樂舞」的，期望音樂中真有一點唐代宮廷音樂的氛圍。歌調方面，關聖佑是採用商調式（以re為主音）來寫的，古曲《春江花月夜》亦是用這個調式的，以此仿唐，也說得過去。再說，這歌調的音符甚稀疏，所以整首歌詞字數竟不足一百字。

 

　　轉看張家誠的《女皇》，大抵未設想過要仿唐，只是用二胡薄薄點染一絲中國色彩。若聽鋼琴版，則是滿帶七八十年代風味之Ｋ歌而已，毫不古典中國。《女皇》是傳統地只有主副歌，兩個段落以音區及節拍作強烈對比。它的音符分佈也非時下那種處處密集型，但那以西方自然七聲音階寫的旋律，甚至出現升so音，真是現代得很。

 

　　雖說音符不太密集，但有八個音的小節還是不少，所以《女皇》整首歌詞，即使去除明顯重覆處，都逾二百字。當然，相比起今天的歌詞字數常態，那算是偏少的了。

 

　　字數是不多，但詞中卻頗有些費解之句，比如「我們還在朝弄愛得轟烈」，甚麼是「朝弄」？甚費解，是「朝廷內某處里弄」之意？縱然是造語也未免生澀。另有一句「嘗盡了千世萬世慶典又如何倖免」，大抵是說歷經劫難做得一國之尊，其中的辛酸，是無可倖免的，但「慶典」一語難以跟這層意思關聯。又如「誰望到可以名留信史是如何合意」亦有欠暢順，拙意覺得或者應是「誰亦說可以名留信史是如何合意」吧。

 

　　歌詞第一小段連韻都不押，當代粵語歌詞對用韻的要求，也太寬鬆了吧？頻頻轉韻也罷了，還可以不押韻？此外，歌詞中的「我」，有時又稱「女子」、「她」，這不免有填塞湊合之意味。不過，「只為生存，我曾如何埋沒我的心願；只為安眠，我還長期磨利我寶劍」，一連四個「我」字，強調的是極力求存的強烈自我中心意識，倒是用得不錯。

 

　　「花艷之時……花逝之時」，「之」屬虛字，卻兩次放了在重拍兼長音處，這樣的情況，在七、八十年代，監製或作曲人必定會着填詞人修改的。但現代人對這些看來亦寬容得多了，聽去毫無異樣感覺。當然也可能是時下的監製、作曲家對這些都不識講究。

 

　　正如前述，筆者有筆者寫「無從比較」，而時下有人愛寫「完全沒有可比性」，看來無所謂誰對誰錯。

 

　　話說回來，《女皇》的歌詞，兼寫愛情與宮廷鬥爭，卻都能有一定的張力，成績是不俗的。筆者甚喜歡諸如「我才無情投入那些爭奪」、「百年頑石難及我堅決」、「銅像可以仰望不能靠倚」等句。

 

 

按：本文於昨天發表在《信報》「影音地帶」版「詞說詞話」專欄，見報標題是「香港三代《武則天》樂章」。