乙反《悲秋》 柔腸百折

 

　　上期本欄「《悲秋風》與琵琶名曲《塞上曲》」一文，只說到《悲秋》曲調與琵琶名曲《塞上曲》的關係，也說到《悲秋》曲調的出現時間，但把《悲秋》的一頭一尾抽取出來，合成更簡單的《悲秋風》曲調，又始於何時？在這一點上，筆者暫時只能說，《悲秋風》曲調的成形，不遲於1952年。

 

　　1952年三月下旬，有一部由芳艷芬、張活游主演的粵語片《長恨歌》首映，片中有一首名為《悲歡離合有前緣》插曲，乃是王粵生據「《悲秋風》曲調」填詞而成的。全首曲詞如下：「月中天，照粉面，花香芬芳艷吐鮮，對此月夜倍依戀，亮月花香倆團圓。好春宵，惹綺念，共對花香月夜天，愛此皎月照花遷，妾與君似有舊緣。喜逢再相見，願似月色將花染，又怕天涯隔遠，唉並蒂不開倩誰憐？心酸酸，半掩面，漫說花香月夜天，最易惹心酸，離合悲歡有前緣。」

 

　　記得拙作《香港詞人詞話》曾有一項記述：「據舒巷城胞弟王君如憶述，舒巷城年少時曾鍾情寫粵曲，抗戰走難時，曾以小曲《悲秋》填詞抒懷曰：『北風翻，有孤雁，一朝飛過萬重山，鳥知倦呀思鄉關，夢裏思親依稀見慈顏。飄零，怕看雁失散，又怕逝去光陰不再復還，春歸遲，客歸晚，歷遍風霜只覺歲月難。』」這詞所寄調之曲，已是把《悲秋》的一頭一尾抽取出來合成的，但限於沒有準確的時間，只是聊供參考。

 

　　從上期的介紹可知，《悲秋》是據琵琶曲《塞上曲》的首段《宮苑思春》以「放慢加花」的逆向操作手法編寫出來的。雖是這樣，在編寫過程之中，肯定有創作的成份。事實上，仔細分析一下《悲秋》的旋律，可見到它在結構上甚是精緻，並且很能活用傳統的民間音樂旋律作法。

 

《悲秋》中的《八板》形跡

　　看看本期所附的「《悲秋》旋律分析圖」，這首短短的《悲秋》，是可分成三段，圖中第一至第四行是第一段，第五至第十行是第二段，第十一至第十二行是第三段。大抵，可視為沒有了「承」段而只有「起」、「轉」、「合」三段。

 

　　上期亦說過，《宮苑思春》是《八板》的一個變體，《八板》又名《老八板》、《老六板》。這個《八板》曲調很簡單樸素，但從它演變出來的曲子非常繁多，耳不暇給。現在從《悲秋》的曲調，也隱約見得到《八板》的形跡。

 

　　《八板》從第三句起是：「六六工工六六尺，尺工尺上士上尺，工尺尺工六……」這三句與《悲秋》旋律分析圖的首三行就很近似，尤其第二行，把「尺工尺上士上尺」中的「工」換成「反」，把「士」換成「乙」（這是粵曲粵樂中合尺線轉乙反線的正規做法），便完全是《悲秋》第二行的簡化樂句。至於《悲秋》第四行，很可能是變化自《八板》的第二句的後半部份：「合士上，工尺上士合」。

 

　　《八板》中其後有一句「六五生，五生生五六…」這與《悲秋》旋律分析圖中的第五行開始處非常相近。由此，可以見到《悲秋》與《八板》的血緣關係。

 

　　《悲秋》從《八板》演變出來，卻是自成新的系統。比如說，三段的最後四拍，音符基本上是一樣的，這是在使用「合尾」手法──各段都用同一樂句來結束，產生頗強的統一感。而這樣我們也見到第二段是特別的長，可視為第一段的超大擴充。

 

　　《悲秋》的第一小段，有多處「連珠」、「回文」和「頂真」，旋律甚是優美！假如「六合六」與「六合」二處不是故意奏成大跳的話（《悲秋風》就不作大跳，俱唱奏成「六六六」），旋律基本上是級進與小跳，那線條就更見柔美，加上採用乙反音階，則變成柔腸百折。

 

「轉」段之愁　才下眉頭上心頭

　　第五行是第二段「轉」段的開始，這一句乃是把首段第一句成倍地擴充，方法是在句前加上四拍的樂音。這第五行亦是《悲秋》全曲出現最高音「生」的地方，縱未必可視為高潮之處，也甚見激越。第六行算是第二行的再現，卻在尾部作變化和擴充，結束音也由「尺」變為「上」，其後的第七第八行，仍持續再現第六行的樂句，或部份再現，或變化再現，這樣連續十三拍的往復回還，並以「上」為中心音不住纏繞，彷彿一份愁苦之情總是壓在心頭無法消解，才下眉頭，卻上心頭。由是也順勢推出幾達十一拍的長樂句（第九行），這一句音符先在低音區密集出現，而且是全曲音符最密集之處，樂句的後半部份，則發展向中高音區。所以，這第九行更感是高潮之所在，是壓抑的愁苦情緒的一回小爆發。

 

　　最後的「合」段，篇幅雖段，卻是融合前兩段的素材而成。

 

　　從《悲秋》可印證一點，廣東人的乙反調曲子，旋律發展至高音區時「乙」音往往不用，看看第五行旋律在高音區進行時，其音是「六五生，五生五六反六生五生六……」即可見一斑。

 

　　說回《悲秋風》，它把整個「轉」段刪走了，只保留「起」、「合」兩個小段，聽起來好像沒有甚麼損失（尤其是未聽過《悲秋》這個版本的讀者，但實際上當然是有損失的），反而還感到頗合流行歌曲的規格。事實上，僅以《悲秋風》兩段來看，頭段四小句落音是「尺」、「尺」、「合」、「合」，次段四小句落音是「上」、「上」、「上」、「合」，最終雖都收結在「合」音上，但仍感到在調式上已頗有一點對比。

 

　　中國民間音樂奇妙之處，是可繁可簡，又可長可短，各有意趣。《宮苑思春》、《悲秋》與《悲秋風》這個系列，更是一個很好的範例。

 

 

 

 

按：本文原刊於2015年三月號（第一五五期）《戲曲之旅》