《換到千般恨》：粵語流行曲中最後一首粵曲小曲？

 

 

　　總是到農曆年歲暮，才會在超市或商場之中聽到中樂，《歡樂歌》、《紫竹調》、《龍飛鳳舞》等等一一傳來。也幸虧還有農曆新年，不然，我們便「進步」地「時代」地把中樂隔絕於所有公共空間。

 

　　有關音樂歌曲的傳揚，想到另一些情況。比如偶然走進佛具店，聽到店中播着的佛教音樂，卻是耳熟能詳的音調──當年麗的電視的武俠名劇《天蠶變》的插曲《換到千般恨》，當然，他們不叫《換到千般恨》，而是喚作《一聲佛號一聲心》。

 

　　《換到千般恨》是何時獲佛教音樂吸納，不曾考究，可是也知道這首歌調亦獲粵劇粵曲界吸納，變成粵曲小曲，1999年時由廣東省曲藝家協會編的《小曲三百首》，就收有這首「小曲」，歌名變成《千般恨》，還附有曲詞：「白雪冰肌襯艷妝，踏上千尺萬重浪，與君相見，記起當初事，又怕追憶那堪回頭望……」那是粵曲《夢會太湖》中的片段。曲詞作者是陳文達的兒子陳自強。可見，至少在上世紀九十年代的時候，《換到千般恨》便已經變成粵曲小曲，而且頗知名。

 

　　筆者也記得，1997年，一輯名為《大廣州》的粵樂唱片，由余其偉主奏，其中的一首《雪中燕》，奏的實在不止《帝女花．庵遇》中那段《雪中燕》，還串聯進《換到千般恨》。

 

　　如是觀看，《換到千般恨》還變成粵樂！

 

　　又是佛曲又是粵曲小曲又是粵樂，《換到千般恨》這首港產粵語流行曲的影響力真是奇大奇遠，跨越三重邊界。也因此，有些年輕人會感到混亂，弄不清這個曲調究竟最先是粵曲小曲還是粵語流行曲，會不會是黎小田「參考」粵曲小曲寫成的？但根本不可能亂，肯定是先有粵語流行曲《換到千般恨》，多年後陸續跨界成佛曲、粵曲小曲和粵樂。

 

　　事情發展到這樣，正面地看，黎小田該為此感到自豪！正如張徹的《高山青》給誤會為台灣高山族民歌，周聰的《家和萬事興（一支竹仔）》給誤會為傳統廣東童謠，絕對是一種讚譽！

 

　　許冠傑時代開始及其後的粵語流行曲而能獲吸納為佛曲、粵曲小曲並廣獲傳揚的，除了《換到千般恨》，怕也難找到其他，而所以難找到其他，原因不難推斷：

 

　　從七十年代後期起，粵語流行曲為了「進步」，為了提升地位，是悄悄地進行「去粵曲化」的舉措（比如表現在歌詞上便是務求一音一字，忌一字唱三四個音），到九十年代，更「進步」到「去中國小調化」，這樣再發展了十多年，當台灣捲起「中國風」，香港流行音樂人要跟這風潮卻倍見吃力。

 

　　可以說，近幾十年，香港粵語流行曲是成功地「去粵曲化」，與粵曲小曲「河水不犯井水」，此情此境之下，歌曲風格韻味能為粵劇粵曲所用，進而能獲粵劇粵曲界看中吸納作小曲，這種事又豈會再有？《換到千般恨》隨時變成粵語流行曲之中的「最後一首粵曲小曲」，此是好事？還是壞事？

 

　　到今時今日，我們是否需要重新思索一下，粵語流行曲要「進步」要有崇高地位，是否仍必需「去粵曲化」，粵語流行曲與粵曲小曲真的仍是勢不兩立？

 

　　大家都覺得，今時今日的粵語流行曲，可以很搖滾可以很藍調可以很爵士可以很騷靈可以很西式民謠……但多元化之中偏偏像有一個禁區：不可以「很粵曲小曲」。這到底是怎樣的一種心思與審美趣味？

 

 

 

 

按：本文於昨天發表在《信報》「影音地帶」版「詞說詞話」專欄，見報標題是「公共空間揚中樂」。