《南島春光》：西式音階融合中式旋法

 

　　擅寫西化粵樂的譚沛鋆，上期談過他的名作《柳浪聞鶯》，今期繼讀談他的作品，這次是真的比較西化的《南島春光》，有樂友則語筆者謂聽來像是新疆那邊的音樂。

 

　　《南島春光》不時填上歌詞來唱。筆者印象最深的乃是粵語片《紅娘》（首映於1958年10月29日，導演龍圖兼撰曲）之中，在「拷紅」一場，飾紅娘的芳艷芬所唱的：「話話話話，話啦話，話啦話，怕怕怕怕，至鬼怕，至鬼怕要打……」

 

　　《南島春光》面世於何時？花城出版社的《廣東音樂二百首》有說明謂「樂曲初見於1938年」，鄭偉滔編著的《粵樂遺風──老唱片資料彙編》有關《南島春光》的唱片資料僅有一項，指出曾由和聲歌林唱片公司推出過七十八轉唱片，唱片的另一邊是《漁歌晚唱》。書中有記載參與這首《南島春光》錄製的音樂家名字，原來曲中的小號部份由譚沛鋆親自吹奏。其他參與此曲錄製的樂師尚有梁以忠（小提琴）、何大傻（結他）、邵鐵鴻（琵琶）等等。可惜書中沒有記載這張唱片的出版時間。筆者近年曾經去看過不少舊報紙資料，發覺《粵樂遺風》所指的這張唱片，屬和聲歌林的第二十期唱片產品，而從報紙上的廣告更得以知道，這張唱片的準確面世日期是1938年3月29日。

 

　　余其偉編著演示的《中國廣東音樂高胡名曲薈萃》一書，對《南島春光》有「注」謂：「此曲作於20世紀四十年代（按：現在知道應是三十年代），其令人驚訝之處是節拍奇特，可見早年粵樂對於外來因素的汲取，是取『大膽引進』之態度。」

 

　　《南島春光》曲調確是奇特，而奇特處也不僅節拍。比如說，全曲是一大段過，一氣呵成，沒有明顯的地方可以分成較小的段落，再者，全曲最長的音符都只得兩拍，有三處，還全是「尺」音。有趣的是，曲調最後也是在「尺」音上結束的，看來可以說這曲調是「商調式」的，這在粵樂中是很少見的。

 

連珠密密用　常末處生變

　　筆者嘗試把《南島春光》的曲調勉強斷分成十二小句（見《南島春光》旋律分析圖），再試作分析，但見曲調雖是採用西方的自然七聲音階，用的旋律發展手法卻甚是傳統的，比如最常見的「連珠」、「頂真」、「回文」及「圍繞中心音」都有用上，其中尤以「連珠」手法用得特別頻繁，類屬「連珠」的「頂真」，使用次數亦不少，個別地方更是連環不斷地密集使用，如第七行是每兩拍便用一回「頂真」。可以說，這是中西混融的美妙結晶。

 

　　佩服的是旋律作者總會在「連珠」的尾部求變，比如第二行，不是機械地的「工反工，工反工」，卻是在尾部求變化地寫成「工反工，工反工反六……」這種例子在曲調中還有多處。「連珠」屬於「轉折」法中的「折法」，而在「連珠」的尾部求變化，則是「折中有轉」，這樣可以保持旋律的流動感，也使聆賞者有意想不到的感覺。

 

　　料不到的是，曲調中原來回文音群也不少，其中甚至有多達九個音的回文音群，即位於第五行的「尺工反六五六反工尺」。

 

　　曲調名《南島春光》，但相信不看標題，就只是用耳朵聆聽，也感受得到曲調是愉悅的、快慰的。原因之一是如上文所提到的，音符最長也僅長兩拍，這意味音符全是短促細密的，動感甚強，利於呈現歡樂之境，特別是分析圖中所展示的最後三行，不但音符細密，還頗多的四度大跳音程，其跳動的頻率亦甚密，讓人聯想到的當是雀躍的心緒。

 

低音處現高潮　顯深情讚嘆

　　《南島春光》的高潮看來不在最高音出現之處，因為這最高音在第六行、第九行及第十一行都出現過，既是多見了高潮就突顯不了。反而全曲中最低的「仜」音，僅在第八行末亮過相，只此一回。故此筆者相信作曲人是以最低音來營造高潮，這種以最低音形成的音樂高潮，放在輕快的調子之內，表現出來的應是一份最深情的讚嘆。

 

　　如果，要勉強為《南島春光》分段落，那麼第二行末處出現的音群a，及其後出現的幾個音群a之變體（見第五行末、第六行及第九行），可能是重要的啟示。依此啟示，筆者會把第一、二行視為「序奏」，第三至第五行是第一段，第六至第八行是第二段，第九行至尾是第三段。

 

　　依這種段落分法來感應，筆者大抵會描述如下：

 

　　序奏以同音反覆開始，節拍也齊整，然後微微開始增加動感，再而於高五度處模進，動感再增強。這彷彿是一步一步地徐徐從幽暗處走出來，迎向滿眼明媚的風光，頓感心曠神怡。

 

　　接着的三段，作曲者分以不同的手法去表現身處美景中的快意。第一小段先是有很多音階逐級而下的連珠，加上繁密而輕快的節拍，是心曠神怡感覺的進一步呈現。到第五行有七拍半長的句子，句幅之長前所未見，加上有較大的回文音群，還是正彩虹形的，可說是熱烈的心情初次高漲。第二小段，出現「尺尺士尺尺」的四度回跳音形，是雀躍之情初見，第八行迴旋而下，慢慢迴旋到樂曲的最低處，就像上文所說，呈現了最深情的讚嘆。最後的第三段，情緒顯然是更雀躍，更酣暢。

 

 

 

 

 

按：本文原刊於2015年一月號（第一五三期）《戲曲之旅》