淺說寫中國風格旋律的幾度板斧

 

　　本文是借分析國語老歌《相思已是不曾閒》的旋律之便，順道說說中國風格旋律創作的幾度板斧，行文不大嚴謹，只期望能增加大家對這種創作的興致，賞也好，寫也好。

 

　　真是溫故知新！小弟近年對傳統廣東音樂旋律分析得多了，再來分析自己曾經非常鍾愛的中國風老歌，所見的委實深入得多。

 

　　比如當年拿《相思已是不曾閒》與同期的林子祥作品《水仙情》作比較，有一點當時沒法意識到的，現在是意識到了：《水仙情》是被曲式所困，旋律總帶點侷促；《相思已是不曾閒》基本上是沒有曲式的，就如新詩般自由抒寫，這是頗利於中國風格旋律的自由伸展，讓感情抒發得淋漓盡致。

 

　　所以，中國風格旋律，使用開放曲式以至儼如沒有曲式的，往往勝於採用了諸如AABA之類的曲式的。

 

　　近來常常想，寫中國風格旋律，即使僅是採用純五聲音階，但只要懂得幾度板斧，就可以寫得似模似樣，而且想要有一點新鮮感也不難。尤其當曲式是開放式的時候，想與眾不同總有辦法。

 

　　就以《相思已是不曾閒》的旋律分析為例吧。

 

　　第一度板斧就是如上所言：嘗試不要曲式，一段過！若真要用曲式，當然也可以的，因為我們還有其他三度板斧：回文、連珠、頂真。

 

　　這幾度板斧，在傳統的廣東音樂或粵曲小曲之中，可謂無處不在，是中國南方音樂旋律的一大特色。而在很多精彩的中式小調流行歌曲之中，也是處處可見的。比如小弟近期寫的一篇「淺說顧嘉煇旋律之美」，就指出他很多名作，雖有曲式的限制，依然能頻頻使用這三度板斧來美化旋律，上承傳統。

 

　　據歌詞譜曲的《相思已是不曾閒》，從分析圖可見，可以回文的音群非常多，而且不少是數個回文音群串連嫁接而成的，有綿延不盡之感，線條又極美。

 

　　連珠，基本上指的是在一個樂句內，由一至三四個音構成的音群，反覆出現（可以忽略其節奏的變化）。

　　頂真，指的是相鄰樂句的接壤處，有共同的音或音群。（「頂真」也可說是「連珠」的一種）

 

　　觀乎《相思已是不曾閒》的分析圖，果然亦有不少「連珠」與「頂真」。

 

　　最後一度須懂的板斧，是「音群貫串」。意即把一些有特色的音群，安排在曲中不同的地方再現或變化再現，這會很合乎中國風格旋律所講究的「轉折」之道。拿《相思已是不曾閒》的分析圖來說，其中有標示「Ａ」、「變Ａ」、「高長Ａ」的音群，就是一次「音群貫串」的示例。

 

　　旋律創作藝術的進境肯定是無盡頭的。但甚相信初入門的朋友掌握了這兒簡介的幾度板斧，就已很受用。

 

 

附土豆網上的《相思已是不曾閒》的聲頻