《絲絲淚》巧施重句 新境迭開

 

　　《絲絲淚》，是專為某些粵劇而創作的芸芸小曲之中，流傳極廣的一闋。據王粵生的門生編製的一冊《王粵生作品選　創作小曲集》，對這首小曲的注釋謂：「這是1951年粵劇《龍鳳花燭夜》主題曲頭段小曲，由芳艷芬主唱。原曲名《雲雨巫山枉斷腸》」。可見，這小曲面世已逾六十年，「生命力」卻依然不衰。較晚近的時候，高胡名家余其偉曾演奏過《絲絲淚．三疊愁》，把兩首以乙反音階寫成的小曲串起來演奏，甚是特別。

 

　　然而，《王粵生作品選　創作小曲集》中所記的《絲絲淚》工尺譜，煞尾的音是「士」，而不是正宗乙反調旋律那樣以「合」為音主。這在風味上當然是有差別的。

 

　　在本文裏，選用的是以「合」音為音主的譜本，只為這樣會更能見到嶺南傳統音樂的特色。

 

有重現樂句　曲調易上口

　　最原初版本的《絲絲淚》，筆者相信是由唐滌生先寫出曲詞，然後由王粵生譜曲。從筆者所編製的「《絲絲淚》旋律分析圖」之中，最末的第八和第九行，幾乎是第二和第三行的重現，這在以先詞後曲方式創作的粵曲小曲中頗少見的，亦是這首小曲的一大特點。這樣幅度較大的重現，頗能加深聆賞者的印象，也是曲調優美易上口的要素。

 

　　其實看看第二行和第八行，是幾乎百分百重覆出現的，但第二行的歌詞有八個字：「天何妒使我淚盈眶」，第八行的歌詞卻只有五個字：「悲花已無香」，當中可以看到譜曲人怎樣巧妙地使字數不一、聲調不一（只開首一字和末二字是同聲調）的歌詞安排進同一旋律中，以至看來更像是先有曲後填詞的。值得一提是「悲花」兩個同屬陰平的字，借助一字唱多音常使聽者產生的錯覺，因而「悲」第一個音唱「六」，「花」第一個音唱「尺」，卻不大覺拗口。以同一目的觀察分析圖的第三行和第九行所譜的歌詞，第三行詞有六字，第九行詞有五字，這兩行的歌詞，前三字都屬陰上或陰平聲，末字都是陽去聲，聲調重出部份甚多，而且都在一首一尾。這兒充分說明，要有樂句重現，往往需要有文字聲調的重出作配合，而且最好是一首一尾的聲調有重出，調整起來較容易。

 

　　觀乎《絲絲淚》，又一次說明在小曲創作中，「連珠」、「音群再現或重出」、「頂真」、「回文」等手法是用得很頻繁的。說來，《絲絲淚》至少有三個較長的回文音群，即「尺反六五六反尺」、「合仮伬仩伬仮合」和「合乙上尺上乙合」。這兒，以乙反調音階而言，第一個回文音群與第三個回文音群還是嚴格的移位模進關係！這樣，旋律線既較易顯得美麗而順口，迴腸百折的感覺也較強。

 

　　接下來看看在第二、三行及第八、九行之間的第四至第七行的樂句。

 

　　相比於第二、三行及第八、九行，第四行和第五行樂句是一種對比，其對比主要體現在音符的長度。因為在第二、三行及第八、九行之中，除了有終止或半終止功能的音長兩拍外，其他的音最長的都不過是四分三拍。第四和第五行樂句卻不同。第四行差不多每小節都有一個拍半的長音，旋律漸次向上攀登，有模進的因素，而這行樂句看來也像是丙音群：「合乙尺」的逾倍地擴充。若之前的樂句是婉轉纏綿地細訴，到這第四行卻是深情悠長的詠嘆！第五行的旋律走向，與第四行恰屬相反，漸次下行，也有模進因素，當中也有兩個音長一又四分一拍，依然是比第一至第三行的樂句句中的音符都長。這使得在延續第四行的深情悠長的詠嘆的同時，更顯得深沉。

 

層層遞進　新境迭開

　　旋律發展至第六行樂句，又別開新境！「尺上乙合、尺上乙合」，是當句的重覆，而且看來也像是第五行樂句尾部的縮略。在有些《絲絲淚》版本之中，這兒更只是一拍一音的「尺合尺合」，那「新境」之「新」就更明顯，讓聽者感到是一字一淚，一聲聲都是強烈的控訴。

 

　　觀賞過若干王粵生譜唐滌生詞的小曲作品，其中往往都有一二處是一拍一音的，像電影《紅菱血》下集的插曲《梨花慘淡經風雨》之中，「蟲鳴幾許」中的「蟲鳴」是一拍一音的，「悶坐花間」更是四個字都是一拍一音的。又如在《紅燭淚》中，「恩愛煙消」和「半殘紅（燭）」等七個字都是一拍一音的。都很能表現在悲懷中有一股強力控訴或強自振作的力量，值得我們觀摩學習。

 

　　到第七行樂句，新境繼續有：出現了切分音！那力量比一拍一音又更強些。

 

　　王粵生處理這四行樂句（第四至第七行）可謂層層遞進，境界迭開，也難怪這首小曲如此有魅力。倒不知這些處理是無心插柳還是有心栽花。

 

 

按：本文原刊於2014年八月號（第一四八期）《戲曲之旅》。