紀念吳一嘯、蘇翁

 

 

　　剛過去的七月，很想寫一篇文字紀念兩位前輩詞人，但「時不與我」，只好現在才寫。

 

　　兩位前輩詞人，吳一嘯逝世於1964年七月、蘇翁逝世於2004年七月，時間過得何其快。

 

　　吳一嘯成名於1930年代，曾獲譽為「曲王」。所寫的粵曲曲詞《多情燕子歸》、《再折長亭柳》，膾炙人口，而任白著名的《唐伯虎戲秋香》曲詞，也應是出自吳氏的手筆的。

 

　　吳一嘯在五六十年代遇上粵語流行曲初生的歲月，也曾寫了不少粵語流行歌詞。特別值得稱道的是曾與李厚襄、梁樂音以及綦湘棠等著名的國語時代曲作曲家合作，寫了好一批粵語電影插曲。這批作品可以說都是比較富現代氣息的，比如吳一嘯先寫詞，梁樂音譜曲，麥基和林鳳演唱的《青春樂》電影主題曲，真可以說是第一首用粵語唱的搖滾歌曲。

 

　　寫粵曲而成名的吳一嘯，寫給別的音樂家去譜曲的小曲曲詞，往往別饒音樂感。比如為電影《蝴蝶夫人》（1948）寫的插曲曲詞《燕歸來》（曲調旋律後來又稱《三疊愁》），又或為粵劇《蝴蝶夫人》（1953）寫的小曲曲詞《蝴蝶之歌》（曲調旋律後來又稱《夜思郎》），其曲詞除了講究句式平仄之外，更很講究字句的重出之道，不但美不勝收，也間接幫助作曲者譜出悠揚悅耳的曲調來。這特色很值得一記！

 

　　蘇翁後吳一嘯一輩，卻也是寫粵劇粵曲出身的。他六十年代後期便已得到機會，寫了很多粵語電影歌曲曲詞，可惜礙於時代的局限，無疑都寫得比較粗糙，比如流傳甚廣的蕭芳芳名曲《夜總會之歌》（又名《郁親手就聽打》）。

 

　　1969年開始，香港個別的華資唱片公司開始嘗試為歌手推出粵語流行曲大碟，蘇翁才有機會寫得講究些。奈何當時是「本地薑唔辣」，就算文言得很中國風的歌詞都當市井。比如1970年他為尹飛燕的個人大碟填寫的《禪院鐘聲》及標題歌《賣花女》，推出時並不流行，稍後的日子卻讓鄭錦昌唱紅了《禪院鐘聲》，麗莎則唱紅了《賣花女》。

 

　　又比如1971年，蘇翁為鄭少秋的首張個人大碟填寫了《秋風吹謝了春紅》及標題歌《愛人結婚了》。《秋風吹謝了春紅》鄭少秋並沒能唱紅，倒是後來由陳浩德唱紅了，而歌名也改為《悲秋風》。至於《愛人結婚了》，當時算是薄有名氣，而觀乎詞意，十分前衛，八十年代的《陪你一起不是我》（張德蘭唱）或《婚紗背後》（徐小鳳唱），是步其後塵而已。

 

　　無綫劇集第一部以粵語唱主題曲的，是1973年的《煙雨濛濛》，鄭少秋主唱，顧嘉煇作曲，填詞的是蘇翁。奈何後來人們常把這個第一給了《啼笑因緣》。

 

　　七十年代初，在香港能流行起來的粵語歌都是星馬歌手唱的，第一首由本地歌手唱紅的粵語歌，乃是陳浩德、甄秀儀合唱的《囑咐話兒莫厭煩》（後來易名《分飛燕》），時為1973年，比《啼笑因緣》和《鬼馬雙星》都早。此歌的填詞者，又是蘇翁！他後來曾在報上憶述：「（《分飛燕》）係石破天驚地震撼整個樂壇，大家都不再用低級兩個字去形容粵語曲了……」

 

　　到七十年代中後期，蘇翁詞作中，還有一首據日本歌填詞的《天涯孤客》非常流行！

 

　　簡略地回顧了兩位前輩的事跡，可見二人對早期的粵語流行曲曲詞創作的貢獻俱良多，但由於這些時期的粵語流行曲往往受主流觀點輕視，他們的貢獻也彷彿被視而不見。

 

按：本文於昨天發表在《信報》「影音地帶」版「詞說詞話」專欄，見報標題是「兩位重量級前輩詞人」。