繁花似錦《錦城春》

 

　　粵曲中使用小曲，已到了不可或缺的境地。說「小曲」，來源卻龐雜，有取自粵樂作品的，有特別為某支粵曲或某電影寫的歌曲，後來成為「小曲」，也有很多是取自國語時代曲以至歐西流行曲的。

 

　　本欄將會把焦點放在來自第一、二類的「小曲」，即粵樂作品，或原本是為某粵曲、電影所寫的歌曲。筆者會嘗試談談它們美在何處，也嘗試分析它們在創作上的特色。事實上，很多「小曲」根本不「小」，乃是前人嘔心瀝血的傑作！

 

　　在這第一篇，談的是邵鐵鴻的粵樂名作《錦城春》。為了方便，旋律的分析圖示，用簡譜，為文賞析時，會用工尺譜字。本欄日後的文章也將會這樣安排。

 

　　《錦城春》不但是粵曲中常用的小曲，甚至粵語流行曲也有它的蹤影，比如達明一派有一首《排名不分先後左右忠奸》，當中的名字由「張叔平王傑…」唱到「黃霑李嘉誠」的一段旋律，便是截取自《錦城春》的。其實達明一派這首歌曲是借取自鄭君綿的《明星之歌》，若以《明星之歌》而言，截取自《錦城春》的旋律，其填上的名字是從「張揚丁紅…」到「駱恭李香琴」。

 

　　高胡大師余其偉所著的《中國廣東音樂高胡名曲薈萃（余其偉編注演示版）》，對《錦城春》有注釋謂：「此曲作於（上世紀）四十年代中後期。音樂寫得有如繁花似錦，給人以健朗、自信之感受。與作者的另一首《流水行雲》之淒迷感傷比較，大異其趣」。這段短短的注釋，很扼要的點出《錦城春》的旋律特色。當然，如果仔細一些端詳這個曲調，可賞可談之處真不少！

 

彷彿一座音樂迷宮

　　很多粵樂作品都像是音樂迷宮，如果想試圖背譜又背得未爛熟的話，奏起來便很易像迷了路，不知該接到哪個樂句去才是。《錦城春》可說屬於這種音樂迷宮。所以成為迷宮，主因是這類粵樂都像捲軸式國畫般，使用的是「散點透視」，讓欣賞者有步移景換的感覺。

 

　　就以《錦城春》來說，當仔細分析它的旋律結構，像是從頭到尾一氣呵成，很難分得出明顯的段落，可是樂句與樂句之間，卻又有很多暗線在綰合在承遞。因此，奏時一旦被某條暗線擾亂，便很易不知奏到哪裏去。

 

　　或問，甚麼是「綰合」、「承遞」？

 

　　這兒涉及到多種旋律寫作技巧，而這些技巧也都有美化旋律的效用。

 

　　首先是音群重出、樂句重句，以至音群貫串。前二者是指短距離的樂音重現，比如分析圖中有不少標着「重出」、「重句」之處，就是這樣。至於「音群貫串」，比如分析圖第一行所標的「音群甲」：「五生五六工」，我們還可以在第四、第六、第十、第十二行找到它的「芳踪」，由於它不時在旋律中重現，會讓我們產生熟悉感，也加深了的曲調的印象。

 

　　「連珠」也是一種音群重出的技巧，往往是指只有一兩個音的小「音群」，在很短的距離內重現，仿如連珠。比如第五行中，「尺工尺工尺上」寥寥六個音，「尺工」便立刻重現了，同是第五行，末尾部份兩次見到「彳乙彳尺」，亦屬「連珠」。

 

　　粵樂經常用到的「綰合」、「承遞」之法，還有「頂真」，指的是上一樂句的最後一（幾）個音，移用作緊接的另一樂句的開始的音。比如分析圖中第五行最後一個音是「五」，第六行開始的一個音也是「五」，這就是「頂真」。不過，《錦城春》使用頂真之法並不多，在某些粵樂作品中，卻是用得很頻繁的。

 

　　在分析圖中我們還會見到若干具回文性質的音群，比如第四行，「五生五六工六五生五」便是一組回文音群。有這種回文音群出現在旋律線中，總能增加它的美感以至纏綿感。說來，第六行最尾兩個音是「六上」，第七行開始的兩個音是「上六」，這是頂真之餘兼具回文，又多一重優美。

 

　　以上幾段，共說了「重出」、「重句」、「音群貫串」、「連珠」、「頂真」、「回文」等六種手法，其中「音群貫串」應是最易讓演奏者「走錯路」，以至有身在迷宮之感。因為這貫串曲調多處的音群，每次都有不同的樂音綴尾，只要稍記得不清楚，就不知應該輪到是哪些樂音綴尾。

 

　　也許，還可以說，越是易讓音樂家有走迷宮之感的粵樂作品，應該越是迷人的！

 

　　以上說的技法，多是關乎旋律結構的，表情作用較弱。音樂旋律要表現感情，往往憑藉音程大小、節奏緩急疏密、句幅長短、音區高低以至調性更易等幾種維度的變化而達成。

 

感情變化微妙而美妙

　　以《錦城春》來說，一開始便是調式主音宮音的兩番八度回落，也可說是大跨度的「落─起─落」，像是一份深情的讚嘆。音群甲「五生五六工」也在這樂曲開端處亮相，配着慢奏的十六分音符，頗帶點柔情。事實上，《錦城春》大部份樂句都是從後半板或後半叮起音的，這樣造成的情感效果也是傾向柔情的。

 

　　第二至第四行的樂句，都以「彳尺彳乙五」三個音開始。這三個音走在一起，能產生一種離調的感覺。因為一般中國五聲音階旋律，應是「彳尺生五」，現在收起「生」音，由「彳乙」音代替，便有轉調（或離調）的作用。不過，由於離調的「時間」只有兩拍左右，感情的色彩變化不大，才稍憂鬱，又回復愉悅，箇中變化微妙而美妙。

 

　　樂曲最大的波動之處是第六行。音群乙「五生五六反」應是從音群甲「五生五六工」衍生出來的，其中兩個音群共有的「五生五六」都配以急速的節拍，即時值很短的三十二分音符，加上「反」音也是到這一行才首次出現。這些都使感情的色彩跟前五行大大不同，予人的感覺彷彿是碰到某些煩擾。可是到第七行的「上六六六」，感覺上是把煩擾都盡除，尤其是這第七行，是在重拍處起音並立即以五度向上跳進，是全曲中僅見的，這似乎是顯示，有健朗的心境，小小的煩擾很快就能視如無物。

 

　　樂曲的最高音「彳五」出現在第九行，雖一閃而過，但毫無疑問，這便是樂曲最高潮之處，讓心情酣暢無比。

 

　　以上這些粗略分析，應可讓讀者初步認識到《錦城春》一曲的美麗與巧妙之處。而最後還想說說在這樂曲中，「乙」與「反」兩個音，是有兩種音準的。比如當它具離調作用時，宜採用十二平均律的音準，如分析圖中的第二至第五行，那些「彳乙」音都應採用十二平均律的音準。當它只是經過音時，宜採用傳統的粵樂七律音準。像分析圖中第十行的那個短短的「彳乙」音，乃是經過音，當採用粵樂七律的音準。這種兩種音準共存於一曲之中的情況，還見於很多其他的粵樂樂曲的。

 

按：本文原刊於第一四六期《戲曲之旅》（2014年六月號）的「小曲微觀」專欄