馮翰銘《樂章》捨棄用粵語唱之迷思

 

　　本文於昨天發表在《信報》「影音地帶」版「詞說詞話」專欄，見報標題是「詩詞歌賦國粵語迷思」。

 

 

　　香港音樂人兼監製馮翰銘，以電子爵士音樂結合古典詩詞以至近代新詩，弄出一整張國語歌曲專輯《樂章》。

 

　　馮對廣州的傳媒說：「小時候討厭背書，長大了才發現詩詞歌賦的美妙之處，感覺對詩詞歌賦『愛得太遲』，自己身上也多了一份責任──要將詩詞歌賦之美通過音樂傳遞開去，讓年輕人重新認識中國文化，甚至連外國人也能透過《樂章》認識到中國詩詞歌賦的可貴意義。」

 

　　記者問：「專輯裏以國語為主，你好像還就這個問題請教過林夕。」馮答謂：「我覺得國語唱得比較好聽，廣東話唱有時不太適合。我有請教過一些前輩，林夕跟我說：『你選的時候很簡單，如果你選的語言能夠押韻，韻腳是對的，那就OK了，不需要給自己太多的煩惱。』林夕說完之後，我也恍然大悟。」

 

　　於是大悟之後，便有這張看似也有一點粵語的專輯，不過只是開始的時候有幾句用粵語誦讀的《詩經》句子，然後，所有歌都是唱國語的。

 

　　其實林夕甚麼傾向都沒有流露過。古典詩詞，很多用粵語讀很押韻，有些用國語讀很押韻，如何選擇呢？林夕只是把選擇權交回給馮去決定罷了。但其實，古典詩詞用粵語朗誦肯定更佳，因為粵語保存了古漢語的入聲與閉口音，這二者在國語中都早已消失了。我們的國寶級中國文學教授葉嘉瑩不也提倡其學生以粵語讀古詩詞，以便更好的體會其中的聲情嗎？

 

　　就以馮翰銘這專輯中也有選取的《將進酒》為例，有兩組韻腳都是入聲韻，即「雪」、「月」及「謔」、「酌」，粵語韻腳是對的呀？馮翰銘有沒有半絲猶豫想過用粵語去唱呢？

 

　　馮翰銘以爵士音樂來跟中國古典詩詞配搭，認為這樣必有現代感。其實這也是一種迷思！爵士音樂歷史頗悠久，卻似乎能不斷創新，與現代同步。但中樂、廣東音樂呢？就不可以不斷創新，與現代同步了嗎？很不想又扯到甚麼文化侵略與文化殖民的問題。

 

　　馮翰銘認為「國語唱得比較好聽，廣東話唱有時不太適合」。細思量，國語是近幾百年流行於北方的語言，它早跟不少外族語言如元朝的蒙古語及清朝的滿州話融合，這種語言聲調少，拿來跟西方音樂融合，困難當然少很多。

 

　　粵語是中原古語的化石，聲調繁多，難與西方音樂融合是必然的，因而被馮認為「不太適合」。但所謂不太適合也就是難於融合的問題吧？粵語音樂人就是這樣的慣了捨難取易！平時創作流行曲的時候，就已是必須自己暢快地寫好曲子，然後把配上粵語歌詞的難題擲給填詞人。現在要把古詩詞譜曲，同樣也在捨難取易，但求選一種容易譜曲容易唱得好聽的語言，那獲選的當然不會是粵語！

 

　　這方面筆者很佩服顧嘉煇、于粦和黃霑等前輩。顧嘉煇譜的岳飛《滿江紅》，于粦譜的李白《清平調》三章，都是佳作，粵語豈曾難倒他們！黃霑也鬼才，當年為鄧麗君《淡淡幽情》譜的一首《有誰知我此時情》，卻原來用粵語也可以唱的！

 

　　不知馮翰銘對粵語愛不愛？有多了解？但相信有一天他會醒悟地說：「發現粵語（甚至可換為粵曲吧）的美妙之處，感覺對粵語『愛得太遲』，自己身上也多了一份責任──要將粵語之美通過音樂傳遞開去，讓年輕人重新認識粵語文化，甚至連外國人也能透過它認識到粵語的可貴意義。」