《賭仔自嘆》曲調原佳妙

 

　　本文標題使用《賭仔自嘆》這個歌曲名字而不使用原曲名字，只因原曲名字知者不多，惟有將就一下。說起來，由於《賭仔自嘆》的歌詞甚是市井，牽連之下，彷彿連曲調都帶有市井味，但這是錯覺而已，其實曲調本身乃是佳構。

 

　　《賭仔自嘆》，鄭君綿的名曲（但不是他首唱的，首唱者是馬仔，馬來亞華僑歌手），它調寄的原曲為《載歌載舞》，是電影《蝴蝶夫人》的插曲之一。這部《蝴蝶夫人》由黃岱執導，張瑛、梅綺主演，乃香港首部三十五米厘彩色電影，於一九四八年九月三十日首映。電影似早已失傳，但片中的插曲《載歌載舞》和《燕歸來》（後來又名《三疊愁》），卻能流傳後世，成為知名小曲。

 

　　圖一所見的《載歌載舞》簡譜與歌詞，是根據《蝴蝶夫人》的電影特刊所記載的詞曲資料整理出來的。這兒也把歌詞部份轉錄一次：

　　（男唱女襯）咚隆咚咚隆咚咚隆咚隆咚

　　（女唱男襯）咚隆咚咚隆咚咚隆咚隆咚

　　（甲女）春酒綠，夜燈紅，（齊唱）笙歌起自玉樓中。

　　（男唱女襯）咚隆咚咚隆咚咚隆咚隆咚

　　（乙女）莫道風流如夢，（齊唱）花月良宵意萬重。

　　（丙女）無關鎖呀廣寒宮。

　　（女唱男襯）咚隆咚咚隆咚咚隆咚隆咚

　　（丁女）任君陶醉入花叢，（齊唱）天花舞，若游龍。

　　（戊女）魂銷未，問東風，（齊唱）只將愁懷付與一夢中。

　　（男唱女襯）咚隆咚咚隆咚咚隆咚隆咚

　　（齊唱）今宵雙飛燕，明日又西東，

　　　　　　人如山與水，何處不相逢！

 

雖然電影已難以重溫。但從這些曲詞中的訊息，可以推想這首《載歌載舞》很可能是在夜總會中由眾多女子熱熱鬧鬧地唱出來的。

 

　　從《載歌載舞》曲調結構之鬆散，可以判斷它是因詞而生的，也就是先有歌詞才譜上曲調的。再者，這首歌既已是預設了在夜總會唱出的，作曲者讓它的曲調具時代感、現代感當是必須的。仔細端詳曲調，譜曲者胡文森確然能借所寫出的旋律營造時代感，而在譜曲過程中，巧思也不少。

 

　　他借助接連出現的切分音節拍，創造了一個很易上口又極富動感的過門樂句：「士工工，工尺尺，尺上上，乙士」，安排它穿插在各個段落之間，使歌曲的發展有很強的統一感，也奠定整首歌曲的酣歌熱舞情調，以及點點時代氣息。筆者相信以「咚隆咚咚隆咚咚隆咚隆咚」等節拍性虛詞填到過門樂句上，也是胡文森的主意，詞人吳一嘯的原詞應是沒有它們的。有了這些男唱女襯或女唱男襯的節拍性虛詞映襯，就更感歌舞場面的喧鬧。可惜後來重唱《載歌載舞》的版本，總是把所有的「咚隆咚咚隆咚咚隆咚隆咚」虛字唱詞刪去，意圖精簡它，卻損耗了「喧鬧感」。

 

　　從曲調的段落架構來看，那幾乎是獨一無二的。因為移去了所有過門樂句及「咚隆咚咚隆咚咚隆咚隆咚」虛字唱詞，曲調便斷開成四小段，這時我們會發現，第一段長十六拍，第二段長二十四拍，第三段長三十二拍，第四段長三十六拍，拍數是一段比一段多，要找一首有相類架構特點的歌曲，難啊！這種漸增拍數的段落架構，像是象徵情緒的漸次高漲。筆者相信，這種高漲與亢奮感是到第三段為止，第四段的音調卻已變為樂極生悲，只是那「悲」並不厲害而已。相信，這樂極生悲之感是作曲者以寬緊對比造成的：歌曲的首三段，最長時值的樂音都只有兩拍，可是最後的第四段，四個樂句，前三個的句末音都長四拍，最後一句還有八拍長，這樣，首三段不斷的緊湊躍動，到最後的第四段卻句句舒展，長太息之感因而顯得特別強烈，而這也很配合所譜的四句歌詞：「今宵雙飛燕，明日又西東。人如山與水，何處不相逢！」詞意也是相對地開闊的。此外，四個小段都是從「工」音起唱的，這或許只是巧合，但僅有十六拍的第一小段以「工」音開始，以「工」音結束；第二段第一句亦是「工」音起「工」音結，這樣的短距離「首尾相合」，應是有意為之，作用是既使旋律美麗又讓聽者較易記憶。

 

　　在這《載歌載舞》曲調中，除了剛說過的「逐段加長」、「前三段緊末段鬆」和「首尾相合」等明顯特色和手法之外，作曲者胡文森還使用了不少別的技巧，使這結構上相對而言仍屬鬆散的旋律有頗具魅力之處。本文試借助圖二至圖六的小圖來解說一下。

 

　　一般而言，音群的貫串（重現）是必然用到的。《載歌載舞》的過門樂句貫串於段與段之間，正是這種手法的體現。在各個圖的分析中，亦可見到有幾個音群是重現過的。然而這首短歌之中還用到兩種與音群貫串相類的手法很值得介紹，一種筆者愛稱為「連珠」，另一種可稱作「倒踢紫金冠」。

 

　　「連珠」，指的是在一個樂句內，一個小音群很快又再出現。圖二裏編號「零一」、「零二」的音群以及圖四裏編號「零三」的音群都是好例子。當然，像圖四中的第二行第二小節的「士上士上士」，「士上」疊見，自然也屬「連珠」。

 

　　「倒踢紫金冠」原是芭蕾舞動作術語，這兒是指像圖五所示的那種把音群易序重現的方式：原本位居音群末尾的一兩個音，重現時給安排到音群的開始處，就好像曲中「工五六工尺」易序成「尺工五六工」、「五六五工六」易序成「工六五六五」。這很像芭蕾舞的「倒踢紫金冠」的動作。說到音群易序，自然也不能漏說圖三中第一行的「工五尺」與第二行的「尺士工」那種類似逆反了次序的關係，這也是簡單卻很奏效的旋律作法，效果一般都很有吸引力。

 

　　此外，歌曲中也有採用「回文」。比如圖二第一行的「士上工上士」，圖四第二行的「士上士上士」，便都是「回文」。圖四第三行，前一個短句的末三個音是「五六工」，後一短句的前三個音是「工六五」，也可視為「回文」的一種活用。

 

　　「連珠」使旋律易琅琅上口，「倒踢紫金冠」及類似的音群易序法則使音群跳脫如新卻又依稀面善。至於「回文」，常能使旋律線條優美。總的來說，這些技法都能使旋律流麗，富於光采。

 

　　歌曲創作中，一般都會很在意歌中最高的音或最低的音的出現位置。《載歌載舞》中最高的一個音是「生」，頗奇特的是它只在最短的第一段中閃現過一拍，就再沒有出現過了。說來，這只有兩個樂句的第一段，第一句在低音區進行，第二句在高音區進行，且閃現出最高音，除了形成強烈的音區對比，也許亦是想造成先聲奪人的效果。

 

　　本文所據的《載歌載舞》曲譜，是比較原始的版本。現時的版本，歌曲第一句通常改為「工尺上士，士上尺上士」，歌曲最後一句通常改為「士上工尺上士」，這樣改是改得很好的，使歌曲首尾之間的呼應更見強烈。

 

　　也許《載歌載舞》的旋律本質是太現代感了，因此很少見到會有嚴肅題材的古裝背景粵劇或粵曲用它來填詞。但在粵語流行曲的領域，它是非常受歡迎的，經常給填上新詞來唱。六、七十年代較知名的版本便有沈殿霞的《為食經》、尹光的《十四座》等。這充分說明，《載歌載舞》的旋律是寫得很有魅力的，何況論音域，除去那個一閃而過的「生」，基本上只有一個八度，婦孺皆能毫無困難地唱，所以，能長期流傳不衰。

 

　　今年是胡文森辭世五十周年，謹以此文紀念並致敬意！

 

 

 

按：本文原刊於二零一三年六月號第一五一期《戲曲品味》「曲小情深」專欄。