廣東音樂被無視的光輝一頁

 

　　本文於昨天發表在《信報》「影音地帶」版「詞話詞說」專欄，見報標題是「香港音樂發展謬誤」。

 

　　在書展內買了中大學者馮應謙和沈思的新著《悠揚．憶記──香港音樂工業發展史》（下文簡稱《悠揚憶記》）以及據關華石、慎芝夫婦的電台節目手稿整理的《歌壇春秋》。兩本都是跟華語流行音樂歷史有關的書籍。

 

　　然而《悠揚憶記》既稱為香港（其實隱掉「流行」二字）音樂工業的發展史，寫來卻見不全面。書中第七頁寫道：「在1950年代或以前，香港的唱片都是依賴進口，而其中的主流音樂是以西方的流行音樂和國語音樂為主導。」這一句是錯得很。第十三頁謂：「1961至……年是中國歌曲在香港最興旺的時期……音樂市場無論在生產或是銷售的重心仍然是中國大陸。」但六十年代初中國「生產」的歌曲根本不屬流行曲，不知作者為何必須提及。

 

　　在1950年代或以前，香港怎會沒有自己的唱片生產及主流音樂？除了粵劇粵曲，廣東音樂是一大「產業」，而且就是嶺南一帶的「流行音樂」，它不單局限在嶺南，對整個中國都有深遠的影響。

 

　　正好，在《歌壇春秋》裏，關華石多次提到廣東音樂在舊日上海的盛行情況，比如說當時的國語時代曲歌星梁萍，由於是廣東人，百代公司特選了兩支廣東音樂填詞讓她唱，即《王昭君》、《小桃紅》。對此，關華石補充說：「上海有一個時期非常流行廣東音樂，茶室、咖啡館、飯店、舞廳，也跟流行歌一樣到處可以聽到。」書中另一處，關華石說：「這種廣東音樂照理是應該發源於廣州，可是卻發源於上海。上海有一家叫新月唱片公司，專門研究和灌製這種《小桃紅》呀，《昭君怨》呀等等的廣東音樂唱片……」這兒，關華石是弄錯了！新月是香港公司而非上海公司，只是常常到上海錄音，甚至幫忙為上海的電影搞插曲的錄製，使他產生錯覺。

 

　　對於西方音樂，不少人視爵士音樂為流行音樂。然而近百年前在嶺南興起的廣東音樂，現在卻很少人會視為流行音樂。可是當年新月唱片公司，着着實實是以流行音樂商品的方式來「生產」廣東音樂，這樣的香港公司也不止一家。《悠揚憶記》連六十年代初那些「非流行音樂」的中國歌曲都要提及，反而自家香港早年的流行音樂商品──廣東音樂，卻隻字不見提及，實在是莫名其妙。感覺上，這像是把香港音樂工業前輩的光輝事蹟抹煞掉。

 

　　昔日廣東音樂的影響力，是遠至北京、天津以至更北的地方。那時的廣東音樂，頗有一些作品勇於吸收西方音樂元素，曾被稱為「西化粵樂」，很受非議。1940年代，部份廣東音樂曾蛻變為「精神音樂」，那種演出方式，有人說比披頭四樂隊還先進！

 

　　從梁萍的《王昭君》（原曲為《昭君怨》）、《小桃紅》（原曲亦名《小桃紅》），想起宋詞元曲中的本意式填詞，也就是詞的內容是依據原來詞牌的標題含意來創作的。1950年代開始生產的粵語時代曲，也有不少這種本意式填詞，如《漁歌晚唱》、《平湖秋月》、《深宮怨》等等。

 

　　現在我們當然不會有本意式填詞，最多是舊題新寫，比如黃偉文為張衛健填的《榴槤飄香》，歌名是舊的，旋律卻是新的。但寫到這裏，筆者倒渴望大詞人們能拿當年名震中國的廣東音樂名曲諸如《雙星恨》、《雨打芭蕉》、《賽龍奪錦》等等，來個本意式填詞，既一顯詞人能把「古曲」翻新的風範，也是向廣東人自家音樂工業的光輝一頁致敬。