由《情話紫釵》衍生的《霍小玉訴情》

 

　　本文昨天發表於《信報》「影音地帶」版「詞話詞說」專欄，見報標題是「粵曲與流行曲之間」。

 

　　舞台劇《情話紫釵》第五次公演已於早前結束。有關的歌曲也開始在網上傳揚，比如何超儀唱的《玉生煙》、胡美儀唱的《霍小玉訴情》，後者還聲稱是《情話紫釵》的主題曲，可場刊卻不見有這主題曲的資料。

 

　　《情話紫釵》有不少唐滌生編劇的《紫釵記》片段穿插其中，這讓筆者想起粵語流行曲也曾有類似的表現手法，林夕初出道時為Raidas填寫的《傳說》，就穿插了唐滌生的《帝女花》、《紫釵記》等劇的情節，以對比今昔的愛情觀。其後又有潘源良詞、徐小鳳唱的《錯愛也是愛（紫釵記）》，也借《紫釵記》對比今昔的愛情。「凡人在世間，從來難覓李十郎，但更加難覓是黃衫。」潘源良這警句，記憶猶新。

 

　　唐滌生、仙鳳鳴，真是粵語文化的永恆話題，其名劇更在其他的藝術範疇裡生生不息。這次胡美儀唱的《霍小玉訴情》，可視為《紫釵記‧花前遇俠》的流行曲化版本。

 

　　唐滌生為仙鳳鳴寫劇本，看來有一個不成文原則，採用的小曲力求冷門、古雅，比如《帝女花‧香夭》之調寄琵琶古曲《塞上曲》裡的一段《妝台秋思》，《紫釵記‧劍合釵圓》之調寄古典名曲《春江花月夜》（又名《夕陽簫鼓》）。唐氏絕少採納那些已過度使用的小曲諸如《春風得意》、《流水行雲》、《漁歌晚唱》等等，此舉實有助仙鳳鳴劇場音樂品位的提升。《紫釵記‧花前遇俠》選用何柳堂早在1920年代左右已寫成的長篇「小曲」《胡笳十八拍》（又名《寡婦彈情》、《寡婦談情》）來填詞，相信也是出於同樣的原則。

 

　　《胡笳十八拍》很少用以填詞演唱，筆者所知的僅有一例：電影《家》（1953）的主題曲《思迷迷》，但它只用了《胡笳十八拍》的前半截來填上歌詞。《紫釵記‧花前遇俠》是採用了整首《胡笳十八拍》，而且有很多新的創造。開始的十小節是作為劇情的背景音樂，在第十一節才起唱，有些樂句變作過門，有時為了讓黃衫客說話，樂曲更完全斷開，樂曲的末處，把節拍改為情緒較激動的流水板，最末一句更變成散板，儼如「滾花」，讓歌者盡情抒唱。這些應不僅是唐滌生個人的創意，還應該有音樂家對曲子作高明的改造，可惜卻難於考證出自哪位音樂家之手了。這些精彩的創造，在當年就應受讚許的，但這種讚許似乎不曾有過。

 

　　現在胡美儀的《霍小玉訴情》，是對《紫釵記‧花前遇俠》來一次新的改造。它把黃衫客的說話全刪走了，變成女聲獨唱。某些較長的過門縮短了，而流水板前的幾句唱詞亦刪去了，以幾句轉了調的、富於歡愉的悅耳純音樂來取代，有象徵只見新人笑不見舊人哭的強烈對比之意。這些改造，相信都很有助於把《紫釵記‧花前遇俠》流行曲化。

 

　　更值得注意的是，《紫釵記‧花前遇俠》唱的是乙反調──一種很有廣東地方色彩的樂律。由於香港的城市化與西化，在樂律上普遍採用十二平均律，因此在流行音樂裡很早就容不下像乙反調這種傳統樂律。然而《霍小玉訴情》卻在「十二平均律」霸權裡，欲迎還拒地不時掙開，向傳統的乙反調樂律靠攏，因而奇妙地保留了一點傳統乙反調的風味。

 

　　唐滌生的曲詞，向來視為文學，從《紫釵記‧花前遇俠》變化成《霍小玉訴情》，不知文學價值有沒有產生變化？但總想起，像《荷花香》、《紅燭淚》這些曾流行曲化了的唐滌生詞作，有幾人會認為勝得過黃霑、鄭國江、盧國沾的作品？