我這樣談以馮禮慈為首的樂隊：「蟬」

 

　　這篇文字原刊於一九八四年夏天的《青年周報》，寫的是「蟬」這隊樂隊。雖然，歷史說明，他們只是自資出過一張唱片後便散band，但「樂評界」普遍感到他們的舉動大有意義，所以都熱烈捧場。筆者這篇文字，也是在這種氛圍下寫成的。事實上，在《青年周報》寫的稿子，一般是八百字左右，而這篇的字數近二千，是很破格的。說來，在那無網時代，偶然得逢像「蟬」的聲音，便已喜不自勝，這敢說是現今網絡世代中人所難理解的。在本文帖的末處，還附上此文剪報的掃描，旨在加強一點歷史感吧。

 

　　一事平生無齮齕

　　但開風氣不為師

                        ──清．龔自珍──

 

　　本地樂壇，由於市場細小，可以隨意抒發自己所思所想的獨立製作實在不易為，於是，長久以來，樂壇就盡被商業歌曲所壟斷，它們不斷投合人們幼稚單純的口味，懶得去發掘和推介一些真正有靈性有血肉有思想的音樂作品。偶然，也有一些不怕刀山火海的敢死隊，闖進樂壇，企圖用自己的作品吶喊，打破這個完全被商業歌曲壟斷的局面。

 

　　可是，在這個商業社會裡，敢死隊不是被壓得變了形就是扯白旗暫妥協，夏金城，大衛韋遜，梅廣才，法安利等等的先例，實在叫人感獨良多。

 

　　叫人振奮的是，仍然有一些有心人本着天不怕地不怕的精神，前仆後繼，繼續走獨立製作的道路，提供樂迷更多音樂品種的選擇，不致被商業音樂氾濫潮中淹沒。

 

　　這群有心人，是四個來自不同背景的青年，為着音樂上的共同理想而結聚在一起的，他們以「蟬」作為樂隊的名字，去年七月組成，稍後便決定自己作曲作詞出唱片，並決定以國語唱出，目的是可使香港以外的華人也聽懂。隨後四人便各自開始作曲、作詞、編曲、練習，於今年七月進入錄音室，八月尾便把唱片推出，是為「蟬」的第一張大碟，定名為《大路上》。

 

　　「蟬」的四位成員是馮禮慈、許素瑩、譚國偉、彭滿圓。

 

　　馮禮慈現職《號外》雜誌的執行編輯，也是影評人、樂評人、電視電影編劇，在唱片中作曲、作詞、主唱、彈結他他都有份。

 

　　許素瑩是電影《半邊人》女主角，現職賣魚，是樂隊鼓手兼主唱。譚國偉是商業設計師，在唱片中兼作曲、作詞、結他手、主唱。彭滿圓剛於師範畢業，主修體育，將任教師，在唱片中，兼作曲、作詞、鍵琴手、主唱。

 

　　假如，你想急知道「蟬」這張《大路上》會是些甚麼貨色，那麼，也不妨先了解一下他們取名「蟬」的用意。在他們的唱片歌紙上，就引錄了一首李商隱的五言律詩：

 

        本已高難飽，徒勞恨費聲。

        五更疏欲斷，一樹碧無情。

        薄宦梗猶泛，故園蕪已平。

        煩君最相警，我亦舉家清。

 

　　樂隊的名字，就是從李商隱這首詠蟬詩引發靈感所改的。能引經據典來為自己的樂隊名字改名，這已可見出他們實在有別於一般的樂隊或獨立製作者。事實上，以李商隱的詠蟬詩意來自比，已顯出「蟬」樂隊有較好的文化素養和較高的音樂理想。

 

　　「本已高難飽，徒勞恨費聲」，這是馮禮慈深深體會的，他也寫過樂評，不斷的吶喊，本地樂壇應該多一點有個性有思想有自己地方特色的音樂作品，給已過了崇拜偶像年紀的樂迷欣賞，然而，吶喊者空自吶喊，唱片公司的商業路線始終不改分毫。故此，馮禮慈和其他幾位同志也就行動起來，希望用自己的作品來說明問題：這種作品也是廣大樂迷需要的。「蟬」的最大願望是，希望他們的做法促使一些對音樂方面抱有理想的人，在叩唱片公司的門叩得累了的時候，到處參加比賽求有出路卻失望沮喪而回的時候，也鼓起勇氣，走這條獨立製作的路線，這不但可讓已沒有偶像崇拜衝動的樂迷有更多的選擇，事實上，若越來越多獨立製作的出現，確可使唱片公司大財團的因循路線動搖，以致不得不重新考慮和部署。

 

　　理想還理想，「蟬」樂隊四位成員也坦率承認，在音樂造詣方面，都未達專業水平，不過，我覺得，目前最重要的是他們那份誠意、衝勁和毅力。

 

　　為了籌備《大路上》這張唱片，四人是自掏腰包合資的。而為了盡量節省開支，他們四人雖然都是第一次步入錄音室，但也強迫儘快習慣，且每次一錄就是連續八小時，唱得聲也有點沙，彈得手也有點麻木。得道多助，他們得到郭達年仗義幫助，不收分文為他們認真的監製這張唱片。而他們比法安利搞的《少女雜誌》更辛苦，《少女雜誌》還有大公司撐腰代辦發行和推廣，而「蟬」的《大路上》，連發行和推廣也是由「蟬」四位成員自己包辦的。

 

　　另一方面，「大路上」每一首作品的歌詞都值得我們細細摩娑玩味，當中有新一代的覺醒，有對前景的思索，有對老死不相往來的質疑，有對香蕉人的反諷，也有令你耳目一新的戀曲。

 

　　音樂風格，他們是希望在搖擺中不脫中國味道，但當然不是指那些聽得教人昏睡的豆腐乾小調。在樂器方面，他們也大膽的把傳統的中國樂器如二胡、木魚等用上。再者，在唱片中他們重新編排了一首傳統二胡曲《賽馬》，也顯出對音樂的根的追求。

 

　　「蟬」的四位成員告訴我，他們希望能一張又一張的獨立製作下去，且也考慮在不損及理想的大前提下，搞得大眾化一點。而為了使那些中國味道更真，他們打算各人去學一種中國樂器，並直接接觸中國各省各地的民間音樂，正如馮禮慈所說：「過去我聽得搖擺太多，現在寫起曲來都是重重搖擺味的，但這也逼使我反省，一個中國人，寫曲時怎能連一點中國味都沒有的。」

 

　　彭滿圓也這樣說：「碟中的一首《一九九七》，起初我是用英文寫歌詞的，但是後來覺得，唱給自己同聲同氣的人聽的歌，為何要用英文寫呢？」

 

　　到此，我想起侯德健的一首《把自己唱出來》，我也但願，「蟬」的出現，能鼓勵更多人「把自己唱出來」，達到「但開風氣不為師」的理想，而不是「徒勞恨費聲」那樣悲觀。