呂文成作品音樂會開場白

 

 

　　這篇開場白，是特為昨晚在香港演藝學院舉行的〈「粵樂宗師」──呂文成作品音樂會〉而寫的。

 

　　歲月匆匆，回頭一數，呂文成這位獲譽為粵樂宗師的傑出樂人，離開我們已有整整三十年。

 

　　三十年前的香港，已經是粵語流行曲的世界，曾經在上世紀三十至五十年代於香港非常蓬勃的粵樂創作與演奏，在那時已基本上是過去式，可以說再無新作。只有在內地，仍不斷有新創作，可是風格上頗有分野，尤其1990年代以後，內地的粵樂新作品不少是甚「大型」的，讓老粵樂迷頗感消化不來。今晚，難得有機會重溫多首呂文成的名作，際此時刻，筆者不禁回看以呂文成為首的那一輩香港粵樂名家的過去，覺得有五點頗值得指出，期望方家垂注：

 

　　其一。呂文成的粵樂創作，不僅是廣東人喜歡，而且是全球華人都喜愛的。呂文成、劉天華、阿炳，是近代民樂界裡三顆閃爍奪目的巨星，難分軒輊。然而，呂文成的音樂作品更有一個其他兩位音樂巨星所欠缺的大特色──非常符合「大樂必易」的音樂哲思。事實上，呂氏大部份粵樂名作，比如在是次音樂會所奏的《平湖秋月》、《漁歌晚唱》，在廣東一帶，都曾經多次填上歌詞演唱，朗朗上口，因而婦孺皆知。再者，這些名作演奏技術要求都不高，一般樂器愛好者學了一年半載，就可以津津有味的奏呂文成的作品以自娛了，這是呂文成作品偉大而又親切之處。

 

　　其二。呂文成從幼年至青年時代，僑居上海約三十年，使他在音樂創作及演奏上有廣闊的視野，比如從向司徒夢岩請益小提琴的過程裡，悟出高胡的改革。而他從身邊的民間音樂如江南絲竹裡，也得到許多創作養份。比如他的名作《平湖秋月》，音樂學者阮弘便認為應是脫胎自江南絲竹的名曲《歡樂歌》的。從這方面看，呂文成的作品是深深植根在中國民間音樂裡的。

 

　　其三。當年，粵樂名家往往都是唱粵曲的能手，除了呂文成，諸如梁以忠、何大傻、邵鐵鴻、錢廣仁（大叔）等等，他們能作、能奏、能唱，所以他們的粵樂創作與演奏，很自然的便具有濃濃的廣東風味。現在，奏粵樂的便只管奏，作粵樂的便只管作，而且也沒聽聞哪位演奏家、作曲家兼是唱粵曲的能手。這只因時代畢竟不同了？

 

　　其四。以呂文成為首的粵樂名家，他們的創作，經常大膽地洋為中用，像是次音樂會上所奏的《下山虎》、《醒獅》、《步步高》以至另一首呂文成名作《聞雞起舞》都有頗多西化的元素，其他名家如陳文達、譚沛鋆、林浩然等人，也寫了好一批風格很西化的廣東音樂。在今人眼中，這些作品難配姓「粵」。可是筆者倒覺得，而今內地的粵樂創作，是過份拘泥於姓「粵」。

 

　　其五。呂文成那一輩的音樂家，百無禁忌，他們毫無顧忌的兼寫流行曲。單以呂文成為例就寫過不少，其中《快樂伴侶》更膾炙人口。

 

　　這五點，雖不必俱以之為目標，卻應該是很有啟發意義的。