樂迷怨者自怨，作曲人寫者自寫

 

 

 

　　本文原發表於2011年6月2日《信報》，見報標題為「覆林沛理，替填詞人平反」，但其實也沒有甚麼平反的企圖，只是想替現役的詞人申辯一下。

 

　　日前，拜讀林沛理大文，文中評論香港當下的粵語流行曲詞，指出了不少現今粵語歌詞的拙劣處，這些都是事實，然而，有若干論點頗有可商榷之處。

 

　　林文謂：「我的總印象是，昔日填詞人的寫作態度比較認真，文字功夫亦較扎實。語焉不詳的歌詞以前當然不少，但現在卻愈來愈多，幾乎已經成為常態。」人們常常厚古薄今，林文看來亦是如此。實際上，病詞現在有，粵語流行曲全盛的七、八十年代也很多，並非於今為烈。八十年代初，中大的常宗豪教授曾寫長文縷析其時的粵語流行曲詞的病句，初出道不久的填詞人潘偉源，以袁子彈、吳子贊等筆名在報上長期談論歌詞的病句。八十年代中期，尚未出道的林夕，在非賣品刊物《詞匯》評詞，涉及的病詞不少。八十年代後期，更有一位專欄作者李紅，天天在報上論析歌詞病句，這正好說明，昔日的病詞及詞中病句其實非常多，只是它們已湮沒在歷史長河，我們若不認真細心，是再看不見的。

 

　　林文又謂：「今日的歌詞大多數不是節外生枝、搖擺不定，就是吞吞吐吐，囁嚅不快。需要嚴謹精煉的時候，總是力不從心，只會放，不會收。」「填詞本非小道。歌詞的篇幅雖短，卻可以做到言簡意賅，精警可誦。」

 

　　筆者知道林氏此文主要是從語文角度來評論當下的粵語流行歌詞。可是有些現象卻不宜單從歌詞與語文的角度來審視的。況且，若所說的有失實處，便免不了誤導讀者，我不殺伯仁，伯仁由我而死。

 

　　「歌詞的篇幅雖短」，置於當下的粵語流行曲世界根本是子虛烏有的。事實上，現今的填詞人，再沒有誰有機會填一首不足一百字的作品，一般都要填上二、三百字才能交卷，這樣的篇幅，即使李後主、辛棄疾、蘇東坡再世，都沒可能做到「言簡意賅，精警可誦」。此所以當今的歌詞總是節外生枝，總是嘮嘮叨叨、沒完沒了。換句話說，期望能在當今的歌詞作品裡見到「言簡意賅」之作是緣木求魚。

 

　　這方面筆者是頗憐憫當今的填詞人的，少點毅力都沒可能填完一首要三、五百字才能完卷的詞章，而篇幅這樣長，加上粵語詞向以難填著名，出病句的概率自然更大。

 

　　因此，在恨填詞人不成鋼之前，好應該設法替他們締造一點良好的創作條件，希望他們也終於有像前輩黃霑、盧國沾般能寫百餘字就交詞的日子。想想，當一首歌詞只許填八、九十個字，誰也不能不嘗試「言簡意賅」吧？

 

　　填詞人是被動的，香港流行音樂工業自七十年代中期以後，就不讓詞人主動的先把歌詞寫出來，跟七十年代以前的情況大異其趣。不過這樣的運作倒是讓粵語流行曲得到較高的認同及地位，因為這樣便不再帶粵曲味，讓年青人覺得土氣盡消（但為甚麼粵曲味等於土氣，這是另一個文化研究的大問題！）。而九十年代以後，音樂人創作的旋律，樂段多而音符也喜以密密麻麻為時尚，而時尚既是如此，填詞人只能捨「言簡意賅」陪君子。

 

　　經過以上的補充，筆者會比林文多一點音樂上的批判──流行曲畢竟是語文與音樂的結合，對歌詞有要求很多時還得先對音樂旋律有要求。

 

　　打從上世紀末以來，人們就普遍埋怨「而今的流行曲（旋律）不好聽」，然而怨者自怨，音樂人寫者自寫，「不好聽」的情況至今一直未變！

 

　　想想當年許冠傑的《浪子心聲》、顧嘉煇的《陸小鳳》甚至黃霑較後期的《滄海一聲笑》，曲式不是簡單的ＡＡＢＡ就是更簡單的一段體，樂句的音符也是稀稀疏疏的。可是，旋律形態簡單卻動人非常！為甚麼當代的流行音樂人筆下再不見這種結構形態的旋律呢？是因為這種旋律代表落伍？還是這種結構形態的旋律的好處已為前人開發殆盡，今天的音樂人再不可能超越？

 

　　筆者讚同黃霑「大樂必易」的說法與作法，也相信短小精悍的旋律並未為前人寫光，只是我們的作曲人心態有問題，總是迴避短小精悍旋律的創作。

 

　　說來，筆者很是迷惑，為何現今的音樂人總是耽溺於冗長的旋律形態的創作，不管普羅樂迷連年「不好聽」的埋怨？最糟的是直接影響了寫詞人沒有機會去「言簡意賅」！處在這般境地，填詞人只好嘗試創造一種嘮嘮叨叨地精煉的藝術，可奈！可憐！

 

　　末了，還想說明一下，林沛理文章的末處謂：「（填詞人）可說是文字工作者之中名利雙收的天之驕子」，現今已非事實，因為香港流行音樂工業長年不景氣，新一輩的填詞人，名難有，利也不多，他們寫詞，為興趣多於為賺錢呢！