卡龍訪問記（1986）（上）

 

　　這篇訪問，也是原載於香港大學文學院學生會編印的《文與藝八六：中文歌詞在香港》，在頁20~21。該刊裡並無訪問者的署名。文中沙石甚多，有時還詞不達意，俱由之，以見原貌。

 

時間：1986年7月

地點：香港電台餐廳

被訪人物：卡龍

 

　　究竟本港著名填詞家作詞時，靈感自何處而來？

 

　　「自己也不知靈感是從哪裡來的，因為靈感並非一件可以確切掌握的東西，反而用感覺去領會歌曲的感情比較重要，靈感是不能常常依靠的。因此作詞首先是要感覺歌曲的基本氣氛，例如一首慢歌，多少給人一些柔情或傷感的氣氛，又如果轉成另一歌詞，就會給人另一種感覺，那就可以憑此幫助決定寫一些激情的還是輕快的歌詞。所以掌握基本的感覺是最重要的。」

 

　　如是，那麼旋律豈不是決定了一首歌的主題？

 

　　「也不是的，因為不同的旋律編排，能造成不同的感情，所以旋律不是最決定性，編曲才是最能影響歌的主題，例如原本只有四拍的將它分成八拍；或加上些不同的樂器，感覺又不同了。」

 

　　一首歌中，旋律與歌詞的比重如何？

 

　　「我認為比重是每首歌不同的，主要是看作曲者和填詞者的技巧。一首歌有時是因為旋律動聽而流行，有時卻因為歌詞寫得好而使人記着。所以不論歌詞或歌曲都有可能成為對方的附庸。」

 

　　創作初期至現在，風格有甚麼轉變？

 

　　「基本上是沒有多大的轉變，但在技方面，初期是比較不成熟。

 

　　「我們這一批在學校內讀文學、語文的人，在填詞時往往會用上一些比較文藝腔的詞句，擺脫不了所謂『文藝氣』，但漸漸發覺在社會上，流行曲是商品，而自己所說的是和平常人有距離，即所謂不同語言，跟着自己就會慢慢有所改變，努力用他們的語言，不儘是學院式的文藝腔。另外，每一個寫詞的人都在擔心，在自己寫的詞會隨着年齡的增長而老化，不能與新一代溝通。以我自己來說，初期技巧不好，有段時期寫長篇有故事性的歌詞，後又多寫一些個人化的情歌！當然間中亦有些行貨出現。」

 

　　填詞時，有沒有受到商業社會的需求所限制，而不能寫些自己想寫的東西？

 

　　「基本上，限制是不大的，只有來自自己的壓力。究竟想給多些人看，還是孤芳自賞，不理聽者呢？現在的唱片公司對歌曲亦沒有特別要求商業化。因為一張唱片內有十二首歌，有些是可以不那麼商品化的。」

 

（待續）