對於市場對填詞人的限制，向雪懷有以下的見解：「這限制是很大的。所以最近羅大佑說香港的歌曲，沒有了生活的感覺，這可能是由於他不明白香港人的歌曲。第一，我覺得羅大佑很多作品寫得很好，但在我努力學習下，仍沒法將他的形式手法應用到廣東歌詞裡，因廣東歌詞的音綁得很緊（可能暫時功力不足）。現在我每一首歌都在努力，嘗試使用第一方法（First Approach）去寫詞，做不了才放手，用回傳統手法。可能羅大佑不清楚，國語是比較容易掌握的，譬如他的《黃花崗七十二烈士》第一段，使人有很舒服的感覺，但卻沒辦法在本地歌曲做得到。而且香港人愈來愈懶，很多人不喜歡記歌詞，不如以前。像從前重複的一段，通常一定改過，現在則不需要，省下很多功夫。然而時常重複是不好的，因承接上會較差。其實香港歌詞都會開始向羅大佑的方向走，但會遇到很多困難。近期的《阿Lam日記》就是接近這方向的。歌詞雖然唱得很快，聽不到甚麼，但如果留心歌詞的話就會發覺這是朝這方向的第一步，不同的地方是寫回自己的東西，不受時間限制。如果多些時間給我們，也可能做得到。」
由於還未見蔡國權的踪影，我們要求向雪懷談及歌曲與歌詞的關係：
「有時候，我會改音來就自己的詞。如《第一滴淚》的第四句第八個bar：『要醉的今天因何我未醉，愛你的痴心仍是緊隨……閃閃玻璃碎，我要這種痛苦，暗暗我為你淚第一滴淚。』『第一滴淚』中的『第』字原本的音不是這樣的，原本是55342，而不是現在的35342，但因只欠一粒音，而題材已定，便看看是否撞chord，提議改音。又或者我填詞的另一首歌，《放縱》──『放縱，憑着放縱，來換取心中的悲痛』這一句，也有改音情況的出現。改音來遷就詞，對於歌曲其實是有一定的好處。當然，我們要尊重該作曲家，不能改變得太過份。此外，現時作曲作詞的程序，大多是先有曲譜後有詞，至於將這程序倒轉是罕見的，這視乎填詞者能否知悉那調子怎樣去，要不是就變得亂七八糟，尤其是在有多粒音的廣東話。廣東話的另一特徵是，轉一粒音時，整句的意思便有被更改的可能。」
那麼，作為一個填詞人應有甚麼資格？
「當然不要文盲（一笑）。但最重要還是要擁有時代觸角，對事物反應快捷，永不重複他人做過的。雖然香港中文歌市場仍充斥着愛情題材，但其中一部份的情歌也不失為創新之作。例如張學友的《偷心者》，開首處已能令聽眾感覺到該曲的情緒，其後更被推動到另一個情緒。又例如《長夜My Love Goodnight》──『長夜一聲不響將漆黑放低』一句，是極富詩意，使人容易投入。以上兩首成功之處，除了在某些程度上創新外，是在於能推動人的情緒至極點。」
「《放縱》為另一個例子。『傷心加上傷心我似夢遊……』，為甚麼我用上『夢遊』這詞？皆因曲中主角並不知道自己正在做甚麼。其實，『夢遊』為一新鮮詞及一種病態字，但用於歌詞中，卻使歌曲生色不少，至於『將心倒掛』一詞，是間接地道出曲中主角痛苦的情況。試想像做器械操時的苦況！這些都是技巧上的創新，表達方法上的新嘗試。」
正當錄音機的play按鈕彈出時（表示錄音帶運行到結尾），他補充說：「更少不了的是靈感。通常，我們要當自己為歌者，才可以寫得更投入，更好。」
我們沒有預備另一盒空帶，幸好向先生給我們另一盒，使我們不致在隨後的蔡國權訪問中手忙腳亂。不過，對於向先生能騰出寶貴時間，使這原定在星期六作的訪問提早兩天，我們十分感謝。希望日後能聽到他更多的創新作品。
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