歌詞作者的愛情文化觀（羅鏘鳴文章拾遺，1979）(上)

 

　　在網上讀到當年的《文化新潮》雜誌，其中第五期（1979年2月15日出版）有一篇題為「歌詞作者的愛情文化觀」的文章，執筆者是「羅倫士」。筆者知道羅鏘鳴前輩早年偶爾會用「羅倫士」作筆名寫文章，他的英文名字正是Lawrence也。我估計這篇「歌詞作者的愛情文化觀」是羅前輩早年之作，現特地轉貼在此。

 

　　愛情，是一個代表偉大與神聖的名詞；多少人為情而死，多少人為愛而生。男女之間的離離合合、恩恩怨怨，所產生的力量，推動着世界循環運轉。沒有愛情，地球會停頓，生活會失去姿采，人會窒息──也就是末日的來臨。所以，古往今來的藝術創作，不論任何形式，卻大量以愛情為主流。沒有愛情，等於全人類沒有了寶貴（或是高貴）的文化。

 

　　所以，從遠古到今，人類一直在歌頌愛情。古詩十九首，首首是情歌；數千年來的民謠，大部份都是以愛情始。西方的行吟詩人，手抱弦琴，漫遊山野城鄉，向世間男女，誦唱愛情故事。

 

　　不要說你不了解愛情，不知道甚麼叫做愛情──誰又真正了解愛情、真正知道？愛情是多面的，有時是「欲斷何曾斷，云深亦未深」；有時是「愛恨交織，刻骨銘心」；有時是為了匆匆一瞥；有時卻是「眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。」

 

　　無論是哪一面、哪一種，愛情絕不是「坦坦白白」的，它有更深一層的感覺。因此，「哥愛妹來妹愛哥」或者「哥仔呀靚呀靚得妙，引動我思潮」諸如此類的情歌，已經被潮流淹沒。今天，出現在粵語歌曲中的愛情，是另一層面的文化。

 

                壹

　　任何階段均有本身的文化背景，假如時代進展而自己趦趄不前，必將脫離生活、脫離人群。七十年代的香港，卻仍然有人抱着三寸金蓮以及鴛鴦瓦，企圖將才子佳人搬入流行歌曲中，將新舊兩種文化生活揉合。最具典型的代表，就是葉紹德。

 

　　葉紹德筆下的愛情，愁苦的一面是「月缺」、「花殘」、「夢短」、「腸斷」；歡欣的一面是「桃嬌」、「李艷」、「春宵」、「情醉」。例如他的一首《春殘夢斷》：「……勞燕分飛／腸斷朝夕盼／人遠夢短／方知相會難……／愁壓春山／情斷鴛鴦冷……／三春去／月缺花又殘／兩字緣慳／無淚哭聚散。」

 

　　又如另一首《人月雙圓》：

　　「新雨晴／桃嬌李艷／夜鶯柳浪唱不斷……／花前同對月／最動人春宵美麗畫圖輕輕展……／並肩對月訴人願／花為合歡放／枝成連理願……情醉世外桃源／春心理還亂……／一生永相棲／期效樑上燕……」

 

　　這種「愛情」予人的感覺，大概是想投考演員，希望有機會參加古裝粵語電影的演出吧！

 

　　（羅前輩對葉紹德的月旦，不由得想到近年的中國風，雖不會再見三寸金蓮，鴛鴦瓦卻肯定不少，在現代流行曲裡見到「古裝」或「古人」，有何不可？都只是潮流與身份感覺罷了！再說粵劇粵曲衰極又稍旺，從來離不開才子佳人，以古喻今諷今？今，同樣又有何不可呢？）

 

                貳

　　和葉紹德相反的，是黃霑，他是第一個將粵語流行曲歌詞面貌翻新及注入新血液的寫詞人，他的愛情詞，深入淺出而又共通，道出我們平常的感覺，黃霑筆下的愛情，是活生生的、與時代脗合的，這與他的經歷和體驗不無關係。

 

　　黃霑的「愛情」並不僅限於一面，正如我們有「初識」的喜悅，有「相思」的痛苦、有「無可奈何」的捨棄；輕輕的歏息或是渾忘所以的歡快。看黃霑寫的　詞，等於聽着自己的心聲。例如《不可以逃避》：

　　「從一聲風裡嘆喟／從一首詩中佳句／內心中都會／都會記起／從一句親切的說話／從一點溫馨關注／內心中思憶起／不可以逃避／原是要遺忘／再不想起你／但我心裡偏偏記起。」

 

　　以上不過是黃霑眾多言情歌詞中的一首，但單單一首，便已足夠讓你知道：愛情，有時是甚麼樣子。

 

（待續）