在《CASHFLOW》談先詞後曲問題

 

 

　　這篇文字發表於第六十三期的《CASHFLOW》（2010年九月號），見刊時的標題是「那條荒廢了的通衢──關於粵語歌先寫詞後譜曲的思索」，其實該文早在今年六月底便完成呈交了給《CASHFLOW》的主編。筆者相信，要是早些知道于粦前輩得到音樂成就大獎，以及知道林海峰的《流行曲》也是先詞後曲之作，此文的寫法將不一樣。又，《CASHFLOW》是香港作曲家及作詞家協會的會員刊物。

 

　　哲人說：這世上原沒有所謂的路，多人去走了，就自然走出一條路來。

 

　　香港的粵語歌曲，從1970年代中期興盛至今，快將四十年了。當中有許多輝煌成就，也形成了許多輕易不能改變的觀念和模式。在創作上必須先作曲後填詞，正是這類頑固觀念、模式之一。我們甚至反過來以為，粵語歌創作從「古」以來都是先作曲後填詞的，所以寫詞者一律稱填詞人。

 

　　歷史並不是我們想像的樣子的。

 

　　在1950及1960年代，粵語歌如果是屬於原創的話，則超過一半數量是先把歌詞寫了出來才譜曲的。例如《紅燭淚》、《荷花香》兩首五十年代名曲，都是唐滌生先寫詞，王粵生後譜曲的。又或者六十年代的名曲《一水隔天涯》，是由左几先寫詞，再由于粦譜曲的。即使到了七十年代，許冠傑的《鐵塔凌雲》和《浪子心聲》都是詞先曲後的哩（嚴格來說，《浪子心聲》是詞先曲後再填詞）。1970年代後期，陳健義創作的幾首作品，如《打政府嘅工》和《百厭仔唔肯吔飯》，是以西式民謠方式演唱的，但由於創作上是詞先曲後再填詞，使歌曲的傳統廣東歌謠味道也頗濃，聽來甚是可愛。

 

　　說來，六十年代末至七十年代初，香港很多廣告歌曲也是詞先曲後的，例如「京都念慈菴川貝枇杷膏」、「濾咀喼士頓」、「得力素葡萄糖」、「Ｖ老篤眼藥水」、「兩個就夠晒數」、「恆生銀行──小莫小於水滴」等等。這些往事，我們應該還有點點印象吧。

 

　　可見，詞先曲後曾是一條通衢大道，1970年代中期以後卻日漸荒廢，以至後來雜草叢生，難以覺察當中曾是路。

 

　　這條路何以會荒廢？一大原因，相信是當年為了急於從粵曲風味裡脫身出來，認為詞先曲後往往很容易就滑進粵曲風格的「泥沼」，難以營造現代感覺，所以避之則吉！

 

　　其次，是音樂家感到為粵語歌詞譜曲太難了，會被文字困死，據之譜出來的旋律，往往難言優美動聽。說到這一點，不禁產生疑問：難道寫詞人為音樂填上粵語詞便很容易嗎？為何只讓寫詞人受旋律所困之苦而作曲人不須受歌詞所困之苦？或謂世上並無公平之事？

 

　　記得八十年代中期，有個ABU亞太流行曲創作比賽，香港區有首冠軍之作名叫《歌詞》，潘光沛作詞作曲的，由倫永亮演繹。回想一下這首《歌詞》，大家都可以感到它顯然是有很強的詞先曲後成份的！請問，它不現代嗎？它不優美動聽嗎？至少，它能成為一個流行曲比賽的冠軍，證明是很現代的，其音樂也很有一股魅力。再說，像上舉的那些廣告短歌如「京都念慈菴川貝枇杷膏」、「濾咀喼士頓」、「得力素葡萄糖」、「Ｖ老篤眼藥水」等等，經過音樂人的努力，它們的音調都譜得頗動聽，也頗有現代感嘛！

 

　　在這個新世紀的頭十年裡，香港粵語流行歌曲的發展看來是陷於一個較低迷的境地，亟需振作，尋求重新走向康莊的出路。

 

　　由是想到，過去幾十年來，盛行先作曲後填詞，我們的粵語歌寫詞人常常因此被音樂旋律逼出好詞、逼出奇特的構想。那麼，要是現在能夠反轉一下已習以為常的做法，多嘗試一下先寫詞後譜曲，音樂人會不會為此逼出新風格，逼出好曲調？為香港流行樂壇帶出一道新的音樂風景線？

 

　　當然，這條詞先曲後之路既然荒廢已久，顯然原先是有不足之處的。但如筆者之前的分析：「是當年為了急於從粵曲風味裡脫身出來」，根本沒有多少人去思量過那些不足之處是否可以消除或改良，便聽任它荒廢了。世上無難事，當有無數人不怕麻煩不怕失敗地同來探索和試驗，深信定能找出好辦法，使寫出來的歌詞易於譜上流暢的而富現代感的旋律，詞的分段也易於切合常用的流行曲曲式。正像本文開始所說的：這世上原沒有所謂的路，多人去走了，就自然走出一條路來。