《朱慶祥的藝術與生活》閱讀剳記

 

　　難得有一本書是有關粵劇粵曲拍和的頭架「大師」的。所以不管內容，先捧場買了再說。但說實在，對於一個會玩點音樂的樂迷來說，這書委實是很不夠癮頭的。談粵曲音樂是談得有欠深入！更何況，書中有若干內容是之前已在周仕深、鄭恩寧編的《情尋足跡二百年 ──粵劇國際研討會論文集（下）》發表過，當時的題目是「名音樂家朱慶祥口述粵劇歷史」。

 

　　《朱慶祥的藝術與生活》裡談到的巨匠心得，有些看來是很基本的東西，但忽略了它往往就是最「致命」的。像其中提到：「有些在國內錄製的粵曲唱片，部分樂師是不懂粵語的，更遑論粵曲！有些雖然懂粵語，但只懂奏樂曲，不懂唱粵曲，他們只是對着曲譜彈奏樂器，唱者在唱甚麼內容可能也不知道，因為他們只盯着曲譜上的『工尺』或『簡譜』視奏，甚或『五線譜』，而看不到音符旁邊的歌詞，完全背離了『拍和』粵曲的基本法規。在這種情況下，又怎能要求樂師與唱者融合，表達曲中情意呢？」

 

　　這就讓我再次想到，比如香港中樂團，操普通話的樂師越來越多，有一天當他們要「拍和」伶人如蓋鳴暉的粵曲演出時，唱者與音樂伴奏真的可以融合在一起嗎？

 

　　閱此書，注意到朱氏一項主張：

 

　　我演奏廣東音樂及拍和粵劇曲藝，首先要求各樂師嚴格達到音準一致，除了要用「十二平均律」來演奏外，更要求在「乙反」調的情況下，在這兩個音階達到共識（因為乙反調的絕對音階仍然未有一個標準）。有些廣東音樂演奏者會用「士工」線（即以低音６和中音３作空弦）即降Ｂ調演奏《雙星恨》等「乙反」調樂曲，我不同意這種做法，因為「乙反」調是廣東音樂特有的曲調，是不能以降Ｂ調來代替的；「乙反」調的悲涼感覺只有用傳統的「乙反」指法才能表現出來的。

 

這一點，筆者是絕對同意的。

 

　　此書亦把在《情尋足跡二百年 ──粵劇國際研討會論文集（下）》裡發表過的「朱毅剛創作小曲」列表再披露一回。筆者頗期望，著者王勝泉應該要把名單裡的作品一一化成曲詞曲譜，而不不僅是些作品名字，這樣，可以讓人們能多認識朱毅剛的創作。事實上，雖然書裡說朱毅剛「創作旋律動聽兼作品眾多」，可是一般人都只知道他的一首《胡地蠻歌》（《鳳閣恩仇未了情》的主題曲），他的其他創作，人們鮮能想得起。