從《妝台秋思》曲譜想到的

 

　　《妝台秋思》的版本甚多，這裡貼的樂譜，是王粵生改編的廣東音樂化了的版本，也就是粵劇《帝女花．香夭》一段的歌唱部份的旋律。

 

　　筆者覺得這個版本的好處是最適合自娛：一個人一件樂器，可以是簫、笛、二胡或其他口琴甚麼的，由頭奏至尾一氣呵成，沒有過門（原來的《香夭》是有過門的，但器樂化後倒可與樂曲主體融成一片，不覺是過門）。用來自娛的曲子最尷尬是有過門，弄得樂曲斷開一截截，很不爽。可是現代作曲家已全然不考慮這些，器樂獨奏曲總是過門多多。

 

　　愛樂者沒法，只好自行設法在刪減一段段過門的同時增補些甚麼，使之聽來沒有斷開的感覺。

 

　　相信，創作無過門無伴奏的器樂獨奏曲應是一大挑戰吧？作曲家緣何不再接受這種挑戰？再說，傳統的廣東音樂看來最照顧人們自娛的需要，大部份名曲都是一氣呵成，沒有過門的。近年新寫的廣東音樂，也許是出於專業化的需要，已很少保留這種特色，變成過門多多。

 

　　話說回來，想交代一下，香港中文大學粵劇研究計劃出版的《粵曲的學和唱──王粵生粵曲教程》（第三版）增添了多頁內容，涉及的正是不同版本的《妝台秋思》曲譜的比較。網友有興趣的話可試尋找一下這本著作。