顧嘉煇訪談（1982）（下）

 

 

 

　　我又問顧先生：「電視劇跟流行曲的發展是否有直接的關係？」

 

　　顧嘉煇不加思索地說：「粵語流行曲主要由於電視劇的主題曲帶動而紅起來，電視劇是它的營養，不過，也是它的毒藥。一般的主題曲都因為要遷就劇情而隨時更改，引致每首歌曲都非常『雷同化』，除了節奏外，歌詞總離不開無奈的情感和不落實的內容，這樣的氾濫下去，濫竽充數的作品就會把水準都拉了下去。」

 

　　聽到他這麼說，我終於領悟到為甚麼一直都缺乏細膩動人的主題曲出現的原因了。事關除了完全屬於私人性的作品外，一般的作曲家都無法控制詞的好壞，因為通常都得交由所屬公司安排人負責填詞，作曲家所能做的只是改動幾個抝口的字音而已，這樣，即使再好的作品，如果配上水準低的詞，也會黯然失色，就像畫家的作品，經過惡劣的攝影而被刊登出來，真是欲哭無淚。

 

　　「到底粵語只是有限的地域語言。」顧嘉煇卻提出了他的看法：「中國語言應該統一，而這只是遲早的問題而已。當初我並不看好粵語流行曲，也想不到它的侵佔性如此厲害。現在的音樂及製作的水準已達到了顛峰狀態，相信受歡迎的程度日有一定限度的。至於說到發展方面，我看是不會有甚麼更進一步的了。」

 

　　正當粵語流行曲這個不中不西、性格似有似無的奇嬰完全站穩之時，不少怪胎也百花齊放地應運而生了，如打着知識分子、情新派為招牌的城市民歌、校園民歌，亦來勢洶洶，似乎也想在樂壇佔一席位。當我問顧先生對這些形式的歌曲的看法時，他直率地表示：「這都是些不成熟的作品，曇花一現罷了。」

 

　　曇花一現也好，勢之所趨也好，畢竟後浪推前浪是正常的現象。但現在的樂壇，好的作品不多，雖然新人輩出，但仍未臻成熟，雖還未到青黃不接的緊張程度，但下一代仍然未能接棒。在這種情形下，作為一個樂壇前輩，是否有栽培新人的計劃呢？

 

　　「我沒有組織訓練班的打算。」顧先生說：「一來實在太忙，二來這不能算是我的責任，而且也有不少難題……。我的責任是把自己的作曲工作做好，專心發展我的藝術，雖然把大部份的藝術生命都交給了電視台，但這也是推動我的作品的方法之一。」

 

　　的確，不能奢望一個天才既是藝術家，又是理想家兼教育家。然而以顧氏在今日樂壇一枝獨秀式的地位及成就，若要扶掖或培養後進，實在不作他人想。但他又有他的想法，他的苦衷。

 

　　縱使香港樂壇不平衡地發展著，不少青年人仍愛發着走進娛樂圈的美夢。既沒有溫床，也沒有灌溉，大概我們只能從一個成功的作曲家身上找出光輝的原因了。

 

　　顧嘉煇的音樂特色在於清新、旋律優美，這當然得益於他的天才之外那稱固的音樂根基。他雖然獨尊流行音樂，但思想絕不狹隘，經常利用古典音樂融入流行音樂之中，例如近期作品《飛越十八層》的主題曲，就巧妙地加進了巴洛克時期的音樂，替慣性的節奏加上令人耳目一新的感覺。

 

　　當武俠劇盛行的時候，他的作品大量地加入了定音鼓，增加了武士的威風，近期的則非常西化，可以說每一期各有特色。年前顧氏赴美深造，學習了最新的樂器運用以及和聲技巧。半年的學習，把作品水準提得更高，特別在和音方面，一些不協和弦已處理得更加完美。

 

　　觸角敏銳，當然是作曲家成功的條件之一，顧嘉煇也是這樣。就以和音來說，西方盛行和音，顧嘉煇已嗅到這一點的發展性，馬上把它帶到香港，現在，差不多大部份歌手都注意到這個問題了。

 

　　顧嘉煇謙虛地笑着說：「我仍然在吸收、學習，不過自己的個人風格差不多已定，你也感到了吧，我走的中庸之道。」

 

　　不單只顧氏的音樂是取中庸之道，在做人方面，也是不慍不火，不偏不倚，因而深得人緣，大家都喜歡親暱地稱他為「煇哥」。

 

　　我認為：不管是正統也好，流行也好、國語的或粵語的也好，只要能令人舒暢、滿足的都可以稱得上是藝術性的音樂。畢竟人類始終都需要這些來潔淨他們的靈魂，調劑他們的生活的。