詩樂同理：求統一感

 

　　重讀台灣學者黃永武的大作《詩與美》，說到「詩的形式美」時，有一項是「『統一』是呈現整體性格的靈魂」。在該節裡，黃氏說：「古人雖沒有『變化中的統一』這樣明晣的名詞，但早已發現這種『統一』技巧的重要性，古人稱之為『一字血脈』或『一字為綱』。如袁枚在隨園詩法叢話中，引蔡及心的蔡氏雜抄，就說：『起聯用一有意字，下皆此字行其中，謂之血脈』。所謂用一個『有意字』，就是指促使全詩統一的『主調』，所謂『下皆此字行其中』，就是處處能暗藏這主調，達成統一和諧的目的。」

 

　　那蔡氏曾舉了兩首詩為例，一首是杜甫的《晴》詩：

 

      久雨巫山暗，新晴錦繡文。

      碧知湖外草，紅見東海雲。

      竟日鶯相和，摩宵鶴數群。

      野花乾更落，風處急紛紛！

 

　　黃永武謂：

　　細察全詩，的確後面七句都是切緊着「晴」字下筆，也就是以題目「晴」字為主調來統一整體的。所謂新晴的「錦繡文」是哪些景象呢？碧色的知道是湖外草，紅色的是望見了東海的雲，一碧一紅，是強烈對比的色調，十分鮮明。而近處有鶯啼相和，是久雨新晴，初試着快樂的啼聲；遠處有鶴群摩霄，也因久雨新晴，一展那蝸居已久的風翎。至於野花因放晴而乾落紛紛，無一不是「晴」，更為「初晴」、「新晴」。浦起龍稱讚本詩「妙在語語新晴」，正指出了統一的主調……

 

　　這讓筆者想到中國民間音樂，旋律結構上看上去常是比較冗長鬆散，但民間音樂家卻也常以一種「固定貫穿」的手法來增加旋律結構的統一感。而這「固定貫穿」卻與上述的「一字血脈」或「一字為綱」的詩法十分相似。

 

　　近期筆者研究因詞而生的廣東音樂，便發見一兩個很突出的例子，一個是《胡地蠻歌》：「一葉輕舟去，人隔萬重山……」（這樣著名的先詞後曲作品，請問寫詞人和作曲人是誰呢？為甚麼我們又沒法立刻答出來呢？），一個是《春花秋月》，是七十年代後期黎小田據李後主的詞譜成的歌曲，原是電視劇《李後主》裡的插曲，後來徐小明和柳影虹都重新灌唱過。

 

　　以下是兩首歌曲的小小譜例分析：

 

 

 

 

　　從上面譜例分析可見，兩首歌曲都像是把一開始的幾個音視作「血脈」，讓它在其後的樂句裡反覆出現，甚至也可以跟西洋音樂的「動機」概念相提並論，只是，它又明顯不同於「動機」作曲法。

 

　　當然，《胡地蠻歌》的「固定貫穿」，不僅是緣於曲詞「一呀葉」而生的「工尺乙士」這組小音群；它那優美的過門樂句，在歌曲裡反覆出現，亦同樣屬「固定貫穿」。

 

 

 

 

附全首《春花秋月》的詞譜：