卡龍的「隨意思想錄」

 

　　卡龍這篇文章，原發表在1982年由香港業餘填詞人協會舉辦的「全港學界歌詞創作大賽」的決賽晚會場刊。此文的價值在於他談到自己的歌詞作品如：《黃沙萬里》、《人似浪花》、《倩影》等等的創作心路。

 

　　作者通常都不願意解釋自己的作品。看看評論者的分析，聽聽意見者的感受，有時可以使作品變得更有趣。傳統習慣養成，文字作品是要經過接受者的各方詮釋和自由發揮，才可以顯示出作品的內涵和意義的外延。

 

　　然則，這理念無須因思想慣例而僵化。看過Pete Seeger, Leonard Cohen 和Sky樂隊在唱片封套內為自己的作品寫說明，寫註腳，趣味盎然。分別是，他們是追尋真理的民歌手，敏銳焦慮的詩人和追求美藝的音樂大師，而我則不是。

 

　　黃沙萬里：倘若這首歌曲真的有甚麼可以和「文學」扯上關係的地方，相信只有「三毛」這兩個字所起的神奇作用。「給三毛」只是借題發揮。事實上，除了三毛的第一本小說《撒哈拉的故事》是我懷着好奇和趣味閱讀的心理一口氣看完之外，其它的三毛著作，沒有一本揭過超過十頁。縱然我將三毛借題發揮到對中國河山的熱愛這個題材上，可觀處亦不多。作品完成後，自己的感覺是，歌詞只承載了平面的浪漫感情、俘泛的民族主義。過份無根的傷感。表現了稚氣和不成熟。今日看來，還有一份phony的感覺。

 

　　人似浪花：倘若有機會的話，我願意重寫這一首作品。Jains Ian的女性化，傷感和自憐驅使我在填寫這首歌詞的時候，喪失性別自覺的能力。「人在笑，蟬在叫」這些語句，我相信應該屬於十六歲中五少女學生的多愁善感世界。唱歌的徐小鳳，寫詞的卡龍已經太老。另一首稚嫩和phony的作品。

 

　　倩影：我不介意寫一些很商業化的作品，但這首歌曲極之流行及播放率極高的確使我有一點不自在的感覺。播放率愈高，歌詞中已被留意的缺點愈顯得放大。幸好，那已經是兩年前的事。

 

　　煙外曉雲輕：和湯正川合寫。完成時間前後不超過四十分鐘。那是我最喜愛的一首商業化流行曲，軟綿綿的一首抒情歌曲，沒有意思，沒有內容。無病呻吟是你和我的通病。但我相信《煙外曉雲輕》對們何人的思想和意識都沒有害處。

 

　　老人與海：我相信很多人都未能看出歌詞的意思與原著（海明威）和原作（靳鐵章）都是一個一百八十度的對峙。甚至評論者周慕瑜亦以珠玉在前而將這首歌詞和靳鐵章的《老人與海》相提並論。據我的了解，海明威的《老人與海》是一種積極的人文主義、人本主義精神，人未必定勝天，但本着意志力卻可以在某種程度上克服環境、克服大自然。海明威的《老人與海》熱愛生命、歌頌生命。卡龍顯然缺乏這重澎湃豪情。粵語版本《老人與海》的老人卻是自然界的犧牲者。年老在意志力被高估，以及在自然界的誘惑和迷亂之下，作出錯誤決定，最後為自然界所吞噬。黯然的宿命論，你可以說我人生觀灰澀，讓我閉門懺悔，但請不要和靳鐵章比較。

 

　　雨：這是我最喜歡的小品式歌詞。最初的靈感來自馬田史葛西斯的《的士司機》，羅拔迪尼路說他希望下一場大雨，將城市的骯髒及罪惡一併洗去。《雨》寫成之後，效果與《的士司機》這個靈感贊助者要表達的相去甚遠。沒有慣怒、沒有激情、甚至沒有理想。原曲的輕快節奏與溫情的民歌風格是決定性的因素。

 

　　夜海港：Edith Piaf的《Autumn Leaves》。倘若依照原來的意境來譯寫，必然有粵曲小調的閨秀怨氣。夜鶯式的歌曲，枯葉過窗前，悽怨的等待，威利唱來會顯得造作。《夜海港》只是一部攝影機，混和着聲和影，純自然主義的描寫，不着跡於內涵，是自己聽得舒服的一首歌曲。

 

　　夜行火車：倘若有人覺得這首歌曲太日本化，那是由於那人對岸田智史的印象太深刻。我寫的相信還是很現實的香港。以香港火車為意象中心而寫出的文字作品，最深刻印象的應該是余光中來港任教於中文大學不久所寫的一首詩，名字已經不記得（拒絕去記起）。余先生來港所寫的一些文字、詩歌，比起他以前的純文藝風範自有不同。立場鮮明，並且帶有一定的政治使命。提不起興趣看余先生的作品多年，但《夜行火車》卻的確多得他的一點啟示。然而，倘若真的要將《夜行火車》的感情和任何作品比較的話，我寧可選取Crosby, Stills Nash的《Merekesh Express》。不同的是，六十年代的嬉皮士，可以從一個失落的城市逃離到不存在的思想世界，而八十年代香港竹敏感青年，在選擇逃離城市的時候，卻不自覺的奔向次一個未可知的年代，吾可知的地域，尤其是那些選擇火車作為交通工具的。

 

 

　　再會！