琴雅箏俗及鋼琴裡的散板音樂（文摘）

 

　　瀏覽《中國音樂》2008年第三期，對其中的兩篇文章都頗感興趣，一篇為「論琴箏審美的雅俗分野」（頁110 ~ 114），一篇為「中國鋼琴作品中的散板音樂」（頁257 ~ 259）。

 

　　古琴雅而古箏俗，的確是個很常見的現象卻鮮有人去探討箇中的緣由與意義的。筆者尤其注意到該文作者關孟華在文中所指出的一點：在中國音樂史上，文人是音樂理論建設的主力軍，任何一個音樂品種，如果沒有文人音樂家理論家的參與，那麼，它的理論建設必定是空白或貧弱的，只能在自生自滅或口傳心授的模式中傳承發展。因為理論的總結，必然需要具有較高的文化修養和抽象分析能力，而這些條件，在中國古代也只有文人方能具備。

 

　　中國古代的箏樂，正因為不受文人音樂家重視，加上歷代彈箏者多數地位、文化水平有限，所以自古以來箏樂的理論非常貧乏。

 

　　古琴與古箏，前者備受文人推崇，後者備受文人輕視，結果在審美範疇上，兩種樂器也有很不同的呈現。古琴重「古」、「淡」、「清」，古箏卻是「新」、「繁」、「妙」。此外，古琴永遠是「小圈子」的，遠離塵囂的，古箏卻是屬於俗世的，入尋常百姓家的。

 

　　關孟華在文末裡還說：在評價一件樂器的地位和功能時，不能簡單地以雅俗之分或受眾多少之分來代表好壞或高低貴賤，雅俗各有其表現特色和受眾範圍，各有其特定的藝術品味和存在價值，互相不能取代，更無高低文野之分……在古代，文人常會重雅輕俗，這種態度是偏頗的。而今天，也常會因一味求俗和追求商業效應而忽視了雅的音樂，這同樣是不對的。輕雅和輕俗，都不符合多種社會階層的文化需求，都不利於傳統音樂的正常發展，因為雅音樂和俗音樂共同築成了中國傳統音樂的正常發展，正是因為這些雅音樂文化和俗音樂文化的共榮共存，才發展了中國傳統音樂文化，才成就了中國傳統音樂的博大精深。

 

　　這說法真不錯，但對於個人來說，有偏好是難免的，而在某時某地，有主流有末流亦是自然現象。所以筆者覺得偏好還偏好，潮流還潮流，總要懂得甚麼時候需要持平看待，明白音樂藝術無高低文野之分。

 

　　另一篇是向乾坤寫的「中國鋼琴作品中的散板音樂」，讀之才醒悟到散板音樂原來是西方音樂裡很罕見的音樂表達方式，而在西方的鋼琴作品裡，可說是根本沒有散板音樂。向氏說到：由於國內外的專業音樂工作者和學習者中，很多人都是從西方音樂體系和西方鋼琴技能開始學習音樂的，他們的音樂思維多半或幾乎完全是歐洲的音樂思維，就華人音樂工作者及學子而言，母語音樂文化在他們很多人中也已部分或完全遺失，故而出現了不僅僅是外國人學習中國民族鋼琴作品困難，中國人也覺得十分困難的不正常現象。

 

　　以筆者自己玩奏多年中樂的經驗，中國音樂沒有了散板，就不可能是中國音樂了罷。流行音樂裡的中國風格作品，諸如《郊道》、《書劍恩仇錄》、《只記今朝笑》等等，很難想像不許散板會怎麼樣。不過，過去玩奏散板音樂，多是隨意為之，而今讀到向氏說：就散板部分的音符時值、節奏時值而言，雖然可以拉長或縮短，但也不是絕對自由的，而應該在合理的幅度以內，做到「散而不亂、散而不拖、似散非散」。從音樂審美上來說，散板部分是中國「淡、雅、飄、虛」的審美意識和審美情趣的體現。其實，也就是「形散神不散」罷，今後倒也要注意這個「形散神不散」的問題。

 

　　向氏在文末還指出了散板音樂在世界音樂的兩點獨特意義。其一是豐富了五線譜的記譜功能。其二是填補了西方鋼琴音樂「散化」隱退的空間，豐富了鋼琴音樂的表現形式。