《粵樂在香江》聽後感

 

 

　　從一月到這個七月，獲康樂及文化事務署選為社區文化大使的「竹韻小集」，以「粵樂在香江」為主題，做了一系列的巡迴音樂會、講座、工作坊及展覽等。而在七月五日，他們在荃灣大會堂演出了一個「總結音樂會」，奏的當然仍是粵樂──廣東音樂。

 

　　由於香港社會高度現代化，曾在香港盛極一時的廣東音樂，有式微之勢。難得有「竹韻小集」這樣的音樂團體，肯為發揚頗有本土特色的廣東音樂而辛勤不綴。至於七月五日的「總結音樂會」，成績也是很不俗的。

 

　　是次音樂會在編排上很見心思，上半場幾乎全是傳統樂曲，更重要的是它們都是小組演奏，全部背譜。這正是傳統廣東音樂的特點，寥寥三五人，曲譜成竹在胸，奏時樂手間互動，使音樂富於觸機和變化。還值得一提的是這上半場裡，有三首樂曲《昭君怨》、《禪院鐘聲》和《雙聲恨》基本上都是乙反調的風味，而曲式上都是有一個尾聲，它須反覆共奏三次，速度總是第一回慢，第二次快，最後一遍則極快。如此韻律風味，如此三級浪般的曲式，好像都再難在新的音樂作品裡見到了。說到《昭君怨》，當晚由彭燕珍以揚琴獨奏。彭氏其實就是高胡演奏家余其偉的太太，是次應是她首次在香港公開演出。向來都做成功男人背後的女人的她，再次走上音樂台上，琴藝並未見荒疏，倒只是有點緊張，未能舒展自如。

 

　　下半場的曲目，則主要在呈現廣東音樂的兼容能力，比方說《將軍令》原是北方樂曲，到成為黃飛鴻電影的主題音樂之後，廣東人都視之為本省的音樂作品了。其他如《醒獅》、《驚濤》等作品，作曲者寫的時候都融入了不少西方音樂元素，而當晚更以西方樂器主奏，《醒獅》的主奏樂器是木琴，《驚濤》的主奏樂器是小提琴。不過筆者覺得當晚小提琴的音量不足，幾乎遭樂隊的聲浪淹沒。

 

　　音樂會上最讓觀眾開懷的是嗩吶與樂隊所奏的《鳳閣恩仇未了情》，也就是《明月千里寄相思》＋《胡地蠻歌》。說到《胡地蠻歌》，甚富傳奇色彩，它是據寫好的曲詞譜成的，但長長而且結構較鬆散的曲調，並沒有削弱它的感染力，從一九六二年誕生至今，一直都很受歡迎。當晚，哨吶演奏家盧偉良以沒有按孔的「卡腔」（嗩吶的一種）和小嗩吶交替演奏，以此模擬平喉和子喉的對唱，維肖維妙。尤其是每次以「卡腔」來模仿麥炳榮的低沉腔調，觀眾都禁不住笑起來，實在有趣嘛！其實「卡腔」是南方很少用的樂器，而是次北為南用，效果是新奇的。

 

　　音樂會的下半場，還有一節合奏是讓「粵樂在香江」的工作坊學員也有機會參加演奏的，這對於參加的學員來說，無疑是一大鼓舞，也是一次難得的音樂經驗。期望日後別的音樂推廣活動也能借鏡這種做法。

 

 

　　按：本文昨天發表於香港《文匯報》。