粵樂前輩集唱、奏、作一身的傳統

 

 

　　隨手翻看《新月集》，可以發覺，我們現在給認定是「廣東音樂名家」的呂文成、尹自重、梁以忠、何大傻，在上世紀三十年代前後，其實都是既玩奏樂器，也唱粵曲，更復執筆寫廣東音樂（只要細心留意，集唱、奏、作一身的，絕不止這幾位，比如朱頂鶴、邵鐵鴻亦是很突出的例子）。而他們的唱，也不是泛泛的唱，卻都是能灌唱片的。我相信，這也是因為他們浸淫粵曲演唱有年，所以所寫所奏的廣東音樂，不管如何吸收外來元素，都很有廣東風味。

 

　　反而現代人似乎是過份受西方觀念影響，總覺得音樂家是音樂家，歌唱家是歌唱歌，作曲家是作曲家，三者應各不相混。但以此觀念來看我們的「廣東音樂名家」，肯定會因而漏看許多東西。事實上，現代的廣東音樂家，印象中就都真是「音樂」演奏「家」，既不唱粵曲，也不作曲。至於而今寫作廣東音樂的音樂家，有多少粵曲能唱的拿手，有灌唱片的資格？

 

　　或者，時代不同了，不該如此類比、要求！

 

　　此外，值得一提的是，廣東音樂新作自上世紀三十年代以來，不斷以唱片的形式發表，這固是其他中國地方民間音樂所少見的現象，而不可不察的是，其中頗多是為了讓人們「社交跳舞」之用的。我的朋友就在《新月集》的唱片目錄裡做了一條附註：「第三期始有音樂片，廣告中指明『各音樂片，跳舞可用』，可見音樂片之作用。」可見廣東音樂有其世俗之一面，倒是後來人們把它高雅化了。