可歌是廣東音樂的重要特徵

 

　　在六月號的《人民音樂．評論版》裡，有一篇「論廣東音樂的人文精神」，著者是葉林。讀此文可以知道北方的人怎樣看我們南方的廣東音樂，而著者長篇大論，卻始終沒有道出廣東音樂「可歌」的這一重要特徵。事實上，就連我們的廣東音樂演奏家有時也忘了這一重要特徵，那是很難要求北方的人也會見得到。比方說年初的時候余其偉在香港講廣東音樂，亦是忘了這個，大家可參看本文末所附的相關文章的連結。

 

　　廣東音樂絕大部份都是可以填詞演唱的，像最常見的《平湖秋月》、《雨打芭蕉》、《錦城春》、《流水行雲》、《禪院鐘聲》、《雙星恨》、《午夜遙聞鐵馬聲》、《花間蝶》等等，都是如此。但是，近十幾年音樂家所寫的那些交響化的廣東音樂，卻明顯失掉這個特色，絕大部份都不大適宜填詞演唱，顯得遠離了民眾。

 

　　當然，還要一提的是，上世紀六十年代以前，很多廣東音樂其實是粵劇粵曲裡的「生聖人」（那是伶人及嶺南音樂人對據詞譜成的新曲的「謔稱」）以至是刻意帶粵曲味的電影創作歌曲。梁以忠的《春風得意》、胡文森的《三疊愁》、王粵生的《荷花香》、《紅燭淚》、朱毅剛的《胡地蠻歌》等都是非常著名的例子。這批現在已常給視為廣東音樂來演奏的曲調，其創作的模式是根據曲詞譜上曲調，也就是都是先詞後曲的。雖然現在的粵語流行曲都認為先詞後曲的模式不可行，對作曲人的掣肘太大，那是因為他們要避開粵曲味，如果不用避開粵曲味，這種模式卻任何時候都可行！問題是，現在的粵劇粵曲界，也很少有人善於先詞後曲的創作模式了。

 

　　筆者覺得，以詞先行引出新的廣東音樂曲調，其發展潛力是無限的，其最大優點是保存了廣東音樂「可歌」的重要特徵，而曲隨詞變，變幻無窮，也是非常讓人嚮往的。其實，廣東音樂發展了百多年，似乎都沒有甚麼人去總結這種「生聖人」創作的經驗。

 

 

 

 

 

 

相關文章：「雙肩挑」時代？──聽余其偉「漫談粵樂與胡琴」講座後感