缺了一小幅的「音樂地圖」

 

 

　　捧讀著黎鍵前輩的遺著《黎鍵的音樂地圖》，首先想起的，是仍在各大報章上延續着的那類「香港回歸十年百人誌」的系列文章，印象裡沒有一篇提及黎鍵前輩這位舉足輕重的音樂文化評論人。香港傳媒對本土演藝文化有多關注，單以這件事就可一窺真相了。

 

　　劉健威先生在他的專欄裡說：「惋惜的是，香港藝評界少了枝健筆，曲藝、粵劇界少了個蔭護人」。這話絕對沒有誇大，想想近二十年來，他對本土的曲藝和粵樂粵曲委實做了很多有益有建設性的工作。我們只要翻開他的遺著《黎鍵的音樂地圖》，就可以回想起他辛勤地為本土曲藝奔走的身影，而看看那些文章標題所關涉的樂種：福建南音、星韻心曲、古琴、南音、客家漢樂、粵樂、粵調古韻……多元復多姿采的嶺南音樂文化，他竟是一一涉及，幾無遺漏。

 

　　環視這個香港，在黎鍵前輩離去之後，誰還能有樣的氣魄、修養去接這個棒，努力保育和薪傳這些豐盛的嶺南音樂文化？手頭有他早年編錄的《香港粵劇口述史》，那是既需要很深廣的人脈和機構關係，又需要對粵劇有深入的認識，才能拿得出來的學術巨獻，而單這方面，後繼者又有誰？

 

　　坦白說，筆者跟黎鍵前輩交往不算多，而神交的時候更多，因為早已把他的文章視為範文，以前他在《信報》的每一篇「藝語」都是必讀的，儘管偶然有些觀點我是不同意的，但大多數時候都是深深折服於他的論述的。也因此，現在捧讀他的遺著《黎鍵的音樂地圖》，只覺十有七、八都是以前讀過的，也份外容易由文章再憶起故人。

 

　　對於一般讀者，《黎鍵的音樂地圖》所呈示的，肯定是一個廣袤的天地，溯古思今，更思接八方；而地圖上的每個地方，其實都很需要停下來流連好些歲月，才能夠較好地品味其中的風情或旨趣。說來完全就像是那種入住尋常百姓家的體驗式旅遊，只是遊的不是一處具體的地方，而是音樂疆域。

 

　　筆者這裡想特別提提書中「呂文成與粵樂歷史」一文，文中說到「香港粵樂在五十年代以後卻繼續在商業化的道路上掙扎求存，呂文成作為職業藝人，除了繼續在歌廳茶座上演出外，還寫了一批粵語時代曲，（紀念呂文成的）音樂會上安排了一闋由藝人丁翠怡與尹光合唱的《快樂伴侶》，當年由周聰作詞，並由呂文成的千金呂紅與周聰唱出，顯示了呂文成在香港粵語流行樂壇的前驅地位。」記得當年偶然跟黎鍵前輩說起，他亦頗為內地的音樂史學家談呂文成時總抹去這一段史實而不以為然。

 

　　事實上，本土的傳統音樂文化如粵劇、粵樂、南音等，也許是因為歷史的時差而儼然升格了，但當年絕對是屬於民眾的流行文化，完全融入在民眾的生活中的，以此觀之，我們為甚麼又要把粵語流行曲從本土文化區別開來。同是呂文成的作品，為甚麼只談《步步高》，不談《快樂伴侶》呢？我想這就是黎鍵前輩不以為然的原因。

 

　　可是，以子之矛，攻子之盾，在《黎鍵的音樂地圖》裡，亦恰恰是缺了論述本土的粵語流行曲這一小幅。手頭有一小疊黎前輩的「藝語」剪報，一張剪自88年6月5日，一張剪自92年6月5日，前者的標題是《漢化與「漢化版」流行音樂──從廣播六十年紀念音樂會談起》，後者的標題是《由全民唱出的歷史──從「黃飛鴻」當道的六　四新歌說起》。可見，黎前輩對本土粵語流行曲是頗有關注的。再說，早在八十年代初，那時因台灣校園民歌而促成香港的現代民歌誕生，並有一個「現代民歌協會」，其時，黎前輩對此亦是非常關心的。猶記筆者最初跟黎前輩相交，他從我口中得知李泰祥和齊豫有一張新唱片《你是我所有的回憶》，便着我替他弄來聽聽，其後他在「藝語」寫了一篇《李泰祥、齊豫的新歌》，文末寫道：

 

　　「這大概也就是一種中介的藝術歌曲了，由齊豫唱出更保證了那種通俗而清新的格調。──我想，這應該是引起歌曲同行的注意的。畢竟，有人正在實驗走這條路，並且正在腳踏實地走這條路。

　　這盒聲帶，我還不能說百分之百令我喜愛，但最低限度使我很感興趣，並且希望多聽幾次。──香港不是沒有人才，如羅永暉、林敏怡，是否也可以在這條路上走下去呢！雖然他們也開始嘗試了。」

 

　　這一段話，體現了黎鍵前輩對流行音樂的寬敞襟懷，以及對正統音樂人參與流行音樂的一點期許。

 

　　也許，當初《黎鍵的音樂地圖》組稿時不是有意缺這一小幅的。而來者可追，我們至少也應該為黎前輩好好整理他四散在各大報章的文章，假如感到工程非常浩大，最省事的一個做法，莫如先把黎前輩多年來在《信報》所寫的「藝語」編個全集，那真是足以反映這幾十年香港藝壇的演變，亦足以反映黎前輩廣闊的藝術視野。

 

 

 

　　注：本文昨天發表於《信報》文化版，見報標題是「所有的回憶」。