羅大佑、陳克華、盧昌明的詞家詩情(2)

 

 

　　台灣《聯合文學》特輯之「詞家詩情」，第二個出場的是陳克華，他早年為蘇芮寫的作品，相信香港樂迷應有印象。這裡且看他如何道出寫歌詞的甘苦。

 

　　我寫詩而又寫歌詞，知道的人或許要以為，兩者之間存在著一種甚麼樣的關係。事實上，兩者應是毫不相干的，原因只是我可以嘗試另一種文字的舞弄，我必須承認，詩是自由的，有時甚至我不管讀者，但歌詞依附著音樂，不可控制的變數太多。

 

　　包括：唱片公司老闆或製作人對某一個字眼或字辭過敏，作曲人在錄音間裡更改旋律，歌者堅持轉音處唱得不順，甚或某一個字唱的時候唇形不佳，影響鏡頭中她的美貌，是一件十分令人沮喪的事。更令人沮喪的是，歌詞必須押韻。這在現代詩裡奮鬥了很久才掙得的一點自由，在寫歌詞時似乎毫無轉圜的餘地。不押韻就硬是不能聽，屢試不爽。

 

　　陳克華所縷述的沮喪事情，我原以為，只有粵語歌填詞人才會遇到，尤其是如「歌者堅持轉音處唱得不順」、「某一個字唱的時候唇形不佳」等，卻原來，國語歌的寫詞人，也一樣有此等煩惱。不過，這等煩惱，對於業餘寫詞人來說，可謂如向夏蟲語冰，根本不能想像。

 

　　至於押韻問題，倒是本地一些樂隊更前衛，像Beyond，他們早就寫無韻或很少押韻的歌詞，當然，這也可能反映了他們中文水平有限，又或對音樂文字要押韻的重要程度的認識並不足。韻文在歌曲中的作用，不僅是讓唱者易記那末簡單，而是跟調性旋律緊密配合，互相呼應，使歌曲的韻律美更突出。