絲不如竹，竹不如肉──「無伴奏合唱」訪介

 

 　　她們六個女孩，先由一人輕輕哼出一個音，接着其她五個亦輕哼對音，之後，便立即唱起《Scarborough Fair》來，六個人唱出六個聲部，完全沒有樂器伴奏，卻依然動聽，效果亦很清新。

 

　　我問：「到真正演出時也必須『對音』的嗎？」

 

　　Cadenza成員之一何朗家答道：「是的，因為完全沒有樂器參照，演唱前用兩三秒讓大家對準嗓音的音高是必須的。」

 

　　嗯，筆者這樣才對「無伴奏合唱」多深入了認識一點。

 

　　想起我國早在魏晉時代的《世說新語》就有「絲不如竹，竹不如肉」（大意就是「論音樂之美妙，絲樂及不上竹樂，竹樂又及不上人聲的演唱」）的說法，並成為中國音樂歷史上的重要品評概念，這句話委實說得好！事實上，即以表現能力而言，現今雖然有許多音響音色都很豐富的電子樂器，但依然沒法取代那變幻無窮的人聲演唱。遺憾的是，中國人是這樣推許「肉」聲，卻沒有發展出「無伴奏合唱」這種形式。

 

　　坦白說，筆者首次知道有「無伴奏合唱」，卻是從所謂的革命交響音樂《智取威虎山》裡得知的，它將原同名樣板戲裡的唱段《這些兵急人難》改編成「無伴奏合唱」。那時看有關的介紹，才知「無伴奏合唱」是來自西方的一種演唱形式。對於這一段「無伴奏合唱」，香港學者劉靖之在其巨著《中國新音樂史論集》提到它時，亦說「用對位化和聲改寫成……頗有心思」。歷史有時會是這樣有趣，中國的老百姓會在革命交響音樂《智取威虎山》這種怪異產物裡認識到「無伴奏合唱」。

 

　　其實，現代的「無伴奏合唱」，比起大型合唱團裡的「無伴奏合唱」亦有了很大的區別。現代的「無伴奏合唱」，成員還常常會模仿各種樂器的聲響，或在一位成員唱主旋律時，其餘成員就合作唱出和弦、對位聲部以至節奏低音，形式再活潑的更會載歌載舞。

 

　　「無伴奏合唱」對歌唱發燒友而言，顯然是既好玩有又極富挑戰的。正如那天看「香港旋律」裡的全女班組合Cadenza練歌，偶然也會亂了拍子走了音。何朗家解釋，由於全無樂器伴奏，失去樂音的相對參照，一不留神就會把音唱高了或低了一點。又由於她們這個小組的表演是沒有指揮的，自我控制得不好的話，便會越唱越快或越唱越慢。可以想見，「無伴奏合唱」的難度有多大。

 

　　也許正因為難，「無伴奏合唱」在香港一直都只是極少數人之間的活動，記得九十年代中後期，出現過一隊「姬聲雅士」合唱團，他們就常演出「無伴奏合唱」的曲目，而且很着重以「無伴奏合唱」的方式演出具本土特色的作品。至九十年代後期，他們也開始漸受傳媒關注，也曾推出過唱片。

 

　　香港旋律音樂總監趙伯承，當年就是「姬聲雅士」的成員。受到當年唱「無伴奏合唱」的影響，當他當上去年三月十八日才向外宣佈成立的「香港旋律」的總監，便積極發展和推廣「無伴奏合唱」。在「香港旋律」這個團體裡，設了多個無伴奏清唱小組，其中每一個年青成員都是經過嚴格選拔的，都須有很高的歌唱造詣和音樂素養。

 

　　趙伯承坦言，由於「香港旋律」的團員都要是年青人，所以要找到理想的人才是不容易的，而即使找到了，通常亦必須施加訓練，不然也會欠缺足夠的技巧和默契去作小組清唱。趙伯承亦表示：「香港旋律」還要面對流失率頗高的頭痛問題，因為時下的年青人活動太多，唱歌即使唱得好也不一定會專注其中，而年青人亦需要面對升學、就業等事情，很多時為了學業與事業，犧牲唱歌亦是人之常情。想想那天，何家朗在我到達時，還在做日文的功課，原來她是城大語言學的學生。另一位成員黃顯淳，今次特地為演出創作了一首滿帶爵士味兒的《Easy to Please》，但她同時是倫敦大學的化學高材生！

 

　　在即將舉行的一次演出，「香港旋律」會努力展示「無伴奏合唱」的無窮表現力，所唱的作品，是選自世界各地的，如有非洲尼日利亞的傳統歌曲《Betelehemu》，澳洲歌曲《Ngana》，亦有美國人為「九一一事件」而寫的《Can You Hear》等，當然亦有香港人很熟悉的卡通片歌曲，以及張國榮、陳百強、譚詠麟的名曲。演出的除了上述的全女班Cadenza，還有全男班Potenza，亦有女高音葉葆菁、男中音林俊、流行歌手張敬軒等嘉賓助陣演出。值得一提的是，演出的歌曲，大部份都是由「香港旋律」的成員自行編寫成適於「無伴奏合唱」的譜子，顯見成員的音樂素養甚深。

 

　　筆者看過演出節目單後，好奇地問趙伯承道：「以後會否嘗試唱些戲曲風味的東西？」他說：「在『姬聲雅士』時代，是唱過的，例如曾把調寄《香夭》的『落街冇錢買麵包……』來個無伴奏合唱，不過，『香港旋律』的成員都很年輕，他們對西方的音樂較熟悉，戲曲音樂相對是陌生多了，要待他們有更大的進步，並且也對戲曲多認識一點之後，才會考慮。現在，暫時是不會把這些『另類』的東西加進曲目裡的。」

 

 

　　　　──本文昨天發表於《信報》文化版──