詞牌新說（書摘）（上）

 

　　在台灣學者李時銘的著作《詩歌與音樂論稿》裡，有一整編的文章談到「從民間音樂的旋法看詞調的派衍」，甚能啟迪讀者。李時銘這位中文研究所博士，曾任台北市立國樂團、國立實驗國樂團的專任指揮，既擅古典中國文學，也對中國民間音樂了解甚深，才能有這樣富啟發意義的論述。

 

　　李文談的乃是有關改編詞調以產生新詞調的情況，大致分為四類：

　　一、由於旋律的增減，如攤破、添字與偷聲、減字；

　　二、由於借字而更新，如鬲指、過腔；

　　三、由於集曲而生成，如犯調；

　　四、由於節奏的改變，如促拍。

 

　　以下簡單摘錄一下李時銘在這四類詞調派衍方面的述說。

 

 

第一　攤破、添字、添聲

 

　　要注意的是，這裡「聲」是指聲腔，即旋律音，「字」是指譜字，是諸如工尺譜上的樂譜文字，而不是一首詞裡的文字，這一點相信是為不少人所忽略和誤解的。

 

　　攤破，是將原有曲調攤破數句，增字衍聲成新曲調，從音樂上理解，就是將樂句分裂、擴充、加花，由於曲調音符增加了，為免聲情多而辭情少，故往往歌詞字數也隨之增加。

 

　　詞採用攤破添聲的方法產生新曲調，填上新詞後，有時也會另改新調名，如趙長卿的《攤破南鄉子》又名《青杏兒》等。至於《攤破浣溪沙》是否就是《山花子》，這是緣起於音樂不存，但憑歌詞句式平仄比照所生的疑問；若從音樂觀點看，二者可能是不同的曲調，不過句式恰巧相同而已，在沒有更有力的音樂證據下，寧從其分不從其合，不宜貿然以為同一體。

 

 

第二　偷聲、減字

 

　　與添聲、攤破正好相反，是把原曲調減去若干樂句，或是減去若干拍，又或是減去若干音符（譜字），使繁聲趨簡，特別是歌曲演唱速度加快時，不但能保持咬字的清晰，也能有效增加樂曲進行的動力。

 

　　偷聲減字在中國民間音樂裡使用普遍，在器樂曲中，部份樂器由於性能或演奏技術限制，往往會「減字」演奏，僅保留主要的骨幹音；在速度轉快時，也會減去較次要或繁密的音符，一方面突出主調，產生對比；一方面減少干擾，使音樂形象更清晰。