「雙肩挑」時代？──聽余其偉「漫談粵樂與胡琴」講座後感

 

　　禪宗教人先倒空自己的杯子，然後才接受得到別人的茶水。但近日去聽余其偉的「漫談粵樂與胡琴」講座，筆者始終做不到完全「空出我心」地去傾聽，不  過收獲依然是挺豐富的。

 

　　感謝康文署忽地能關注廣東音樂，搞了一套「廣東地方音樂系列」的節目，而余其偉這個共四講的「漫談粵樂與胡琴」講座，正是這套節目的一環。看最後一講的上座情況，估計也該有六、七十人，應是很不錯的了，可是聽眾大都是上了年紀的人，年青的沒幾個，這景象委實可慮。也很意外的，碰上一位中學同學，因為他是搞教會音樂的，而他說來聽是為了尋根！或許，廣東音樂已變成這樣的一種音樂：到一個廣東人大了老了才懂得珍惜和品味的。

 

　　余其偉這四個講座，筆者只聽了後兩講：「五十年的甜酸苦辣──廣州的廣東音樂」、「百年滄桑──香港的廣東音樂」。之前兩講是「中國胡琴音樂」與「漫談當代中樂」，但筆者最想聽的乃是他眼中耳裡的廣東音樂。

 

　　聽這兩講，是很享受的，因為並非齋講，講到某首作品，余其偉會即時拿起高胡奏給聽眾聆賞，此外，也感到余其偉對廣東音樂的前景縱是樂觀，但更多的是唏噓。比方說，從文革後期的「曲線救樂」的《織出彩虹萬里長》、《山鄉春早》到改革開放後沉重的憂患意識與交響化相交織的《思念》、《琴詩》、《粵魂》等作品，這些產自內地的「廣東音樂」還算不算廣東音樂？余其偉沒有斷然否定，但隱約可察覺他是不願認同的，也感到無奈的。

 

　　余其偉提到，他到外省去拉《思念》，北方的胡琴大師閔惠芬拍手叫好，謂這種廣東音樂，盡去油腔滑調，她很欣賞。可這實在顯現了南人北人審美情趣之別，但難道我們便要遷就北方人的口味與政治文化強勢來改造廣東音樂？余其偉常常說他現在是「雙肩挑」，一個肩挑的是傳統的、講泥土味與韻味的；另一個肩挑的是交響化的、炫技的，因為演奏家也要吃飯的，光是挑傳統的、講泥土味韻味的，恐怕就開不成飯，只好也要追上曲曲都要交之響之技巧超繁超難的「新時代」。

 

　　在最後一講講到香港的廣東音樂發展軌跡，余其偉是很欣賞香港這個得天獨厚的地方的，此地少了很多像大陸的大起大落大喜大悲，所以，在1949至1980年期間，香港的廣東音樂創作是很能固守及堅持其本色韻味的，他特別稱賞邵鐵鴻的《流水行雲》，覺得寫得很深刻，有別於一般廣東音樂的流麗輕巧，也特別提到原籍四川的王粵生，說明只要讓外省人融入本土，一樣可以寫出原汁原味的廣東樂曲，王氏把外省琵琶古曲《妝台秋思》拿來成為《帝女花》之《香夭》，則說明廣東音樂從來都可以把外來東西拿為己用，使之完全粵化！

 

　　其後，余其偉倒是感慨，像盧家熾這樣資深的廣東音樂家，八十年代之後，也不能遊走於大流之外，曾寫過些交響化的《雞公仔》。說來，近二、三十年，香港是鮮有廣東音樂的新作，即使有也是數量不多，而且是流傳不廣的。這可能比廣州更不像樣，廣州至少是寫出了交響化的《粵魂》等，而且經常演出，唱片也有多個版本。

 

　　在最後一講的最後一節，余其偉說近年的香港「廣東音樂」創作可分三種：仿古董式、調和折衷式及鳳凰涅槃式的，還播了幾首作品，如麥偉鑄的《一葉知秋》（仿古式）、《柏架鵑鳴》（調和折衷式）、陳錦標的《弦外之音》（鳳凰涅槃式）以及羅永暉的《花自飄零水自流》（仿古式）的。看現場聽眾的反應，對仿古式和調和折衷式的都尚能接受，而鳳凰浬槃式的，就完全不對頭，哪有廣東音樂味呢！余其偉卻說，有人去寫總勝於沒有人去寫，陳錦標是很有心去嘗試的，而毫無顧忌的推倒重來，亦未嘗不可。余其偉覺得《柏架鵑鳴》最堪玩味及值得鼓勵嘗試之處，是其旋律用的乃傳統廣東七平均律，和聲配器卻是極現代的！在廣州，只要一用到和聲，就必須用西洋的十二平均律來奏旋律了。

 

　　到最後的提問時間，我在聽講前擬好想問的三條問題，發覺仍然可問，因余其偉在講座中始終沒有談及。這三條問題如下：

　　其一：過去的廣東音樂往往都能用以填詞來唱的，這算否廣東音樂的一個很顯著的特色？而交響化的廣東音樂，其實很多都失去這個特色了。

　　其二：過去香港的音樂家寫的廣東音樂作品，不少都是據詞譜成的，即先有詞後譜曲的，如王粵生的《紅燭淚》、《荷花香》、《絲絲淚》，胡文森的《三疊愁》等。這會不會是廣東音樂創作的一種可行的模式？即上述三種模式之外的第四種模式。

　　其三：余其偉自己錄的廣東音樂唱片裡，有一首《雪中燕》，樂曲的後半截其實是綴上了另一闋旋律的，它乃七十年代後期麗的武俠劇《天蠶變》的插曲《換到千般恨》。只是，余其偉拉這《換到千般恨》，卻是非常的廣東音樂化的，當中也有些音符是改了的。我問：是否只要夠功力，即使像汪明荃的《京華春夢》都可以廣東音樂化之？

 

　　對這三個問題，余其偉的答案都是肯定的，並表示以後見到某些樂團搞廣東音樂，會提醒他們莫要忘記廣東音樂大多都能用以填詞用以歌唱。

 

　　走筆至此，筆者再想起余其偉說的「有人去寫總勝於沒人去寫」，說真的，這要求也真太低，不是到了低潮，也不會如此低要求吧！而筆者期望願意去寫廣東音樂的人，要明白到一點：以前的王粵生、邵鐵鴻、胡文森等人，本身都是長年浸淫在粵曲創作中的，甚至也能唱一兩句，所以一旦要寫廣東音樂或要為某詞譜曲，旋律自然而然就有廣東味粵樂味，並不必「仿」。

 

 

　　本文昨天刊於《信報》文化版，刊出時標題只是「『雙肩挑』時代？」，副題「聽余其偉『漫談粵樂與胡琴』講座後感」為筆者貼到這裡時所加。