五十多年來香港改編歌印象（4）

 

　　八十年代，是香港流行樂壇非常燦爛而輝煌的黃金時代，經過七十年代五、六年的發展，得到很好的基礎，版權法健全了，翻版也受嚴控，可說是暫時絕跡，於是跨國公司都相繼前來開業，前景一片美好。

 

　　那些眼睛本來瞧也不瞧本地音樂的樂評人，都開始轉過頭來，談談本地音樂了。然後大家都發覺，雖然受台灣校園民歌的影響，本地的創作比賽頻繁，可是樂壇始終是改編歌的世界，五輪真弓的《戀人》一變四的例子比比皆是，例如《Love Is Over》、《夕陽之歌》、《酒紅色的心》、《Careless Whisper》……等等，鬧雙胞三胞都是常事。

 

　　可這是沒辦法的，從前文可知，三十年來，香港流行樂壇的傳統就是改編，從沒意識過去培養創作力量，所以創作力量從來都單薄非常。又或者可以說，七十年代後期，很多創作人仍還迷醉於英文歌的世界，根本很難寫出適合於在香港本土推出的歌曲。而即使在八十年代初，唱片公司去看歌曲創作比賽，關心的是替創作者演繹的歌者而不是參賽的創作者，於是有此案例：演繹的李麗蕊給捧了出來，創作的黎明陽卻給擱在一旁。林志美自作自唱，命運便好得多。

 

　　八十年代中期，樂隊潮流再興起，為樂壇帶來一批創作新銳，只是，其創作力遠未足以供應整個香港流行樂壇的大量需求，所以，改編歌依然盛行。

 

　　八十年代採用改編歌，唱片公司的心態或者已不同於之前的三十年，首先是版權意識強了，一定會交代作曲人是誰，原來版權屬哪間公司所有。再說，改編歌始終有兩大好處，第一是有成績可看，一首在原產地已經很流行的歌，可說是信心保證！第二是選擇非常多，全世界的勁歌放在眼前，任君選擇！這些，是本地創作所沒法做得到的。也所以，當時是有些版權公司，專營推銷某地的歌曲的版權。

 

　　對於跨國公司而言，為了讓所代理的外語歌曲有上佳的人氣，改編歌也是「必要之惡」，像當時的CBS新力唱片，就總要借機讓旗下歌手唱些五輪真弓、山口百惠、松田聖子、村下孝藏等日本歌手的歌曲，增加這些日本歌曲的曝光率！

 

　　其實，也有些歌手，是很用心地去主動發掘冷門的、滿帶不同地方風情色彩的歌曲來改編的，如林子祥，記得周日在志淙的新書發布會上，林一峰就曾表示很感激林子祥這些改編歌，讓他知道世界之大，香港以外好歌之多。原來「改編歌」的功能竟有一項是讓我們認識他國的音樂，所以人們常說近十年八年，改編歌少了，聽本土流行曲長大的新一代，倒反而對他國音樂認識少了！

 

　　不覺又寫得很長了，下一篇再續談吧！