從「比」的四個層次說到寫實作品的境界

 

 

　　愛寫作詩歌的朋友總是有所追求，例如對於意象，有人就曾定出四種境界，並以四組詩句分別說明：

 

                一　落花猶似墜樓人

                二　月下飛天鏡　雲生結海樓

                三　抽刀斷水水更流　舉杯消愁愁更愁

                四　春蠶到死絲方盡　蠟炬成灰淚始乾

 

　　例一是直接說明某事猶如某物，例二仍是比喻，但抽掉「似」、「像」等詞，例三比例二更乾脆，索性把兩境並列，讓讀者自己把兩者的關係綴連起來，不過，這二者是起點和終點的關係，卻很清楚。例四卻是只有起點沒有終點的，作者要拿「春蠶到死絲方盡」來比喻甚麼，完全不說，全交由讀者自己聯想、尋覓。

 

　　論者以為，如例四這種意象呈現的方式，是「比」的手法中最高層次的。

 

　　不過，是否一定凡用「比」的手法，就要追求如例四那樣有起點沒有終點的寫法，才能夠顯出作品的高層次呢？我想未必，而且這樣的思想恐怕也不妥當，因為，題材往往決定手法，有些題材，根本不宜採取例四的寫法。

 

　　寫實作品，就是很明顯的例子，許冠傑的《加價熱潮》如果把終點「加價」隱藏起來以追求高層次的「比」法，那他寫出來的肯定不會是寫實諷刺作品了。又如尹光的《話畀家鄉知》，用「賦」法直數當年內地某些人對香港親人苛求的情況，很見精神面貌，但假如執意追求高層次的「比」法，則不知如何下筆，勉強寫出來亦不倫不類。

 

　　詩聖杜甫的名篇「三吏」、「三別」，也是全用「賦」法，沒有用層次較高的「比」法，但這並沒影響作品的價值和思想光輝。

 

　　說起來，有些寫實作品，本身卻是一個包含了豐富內涵的意象，其表現手法正是最高層次的「比」法，如達明一派的《十個救火的少年》便是，可是，跟以「賦」法為主的另一首達明一派作品《今天應該很高興》相比，只覺軒輊難分，沒能稱量出哪一首比另一首優勝。

 

　　寫實歌曲作品若放棄追求意象而但求寫實，其藝術水平應怎量度，是否一定比不上追求意象的作品呢？

 

　　若然，追求意象的作品，相當於這樣的尋寶遊戲：「只有起點和有限的路牌或指引，然後由讀者主動去尋寶」，當然，這會是很困難的，而讀者找到的藏寶地也未必是作者所想的那一個。然而，對於不怕困難的讀者而言，這種「尋寶」遊戲自是充滿趣味的。

 

　　相對於寫實作品而言，其實也有一種截然不同的高境界：它平實得就像你每天上街必經的一個商場，以至是你所住的樓宇，在你眼中，以為平平無奇，誰料當有個人（作者）在某有一天帶你去主動的探求一下，商場內原來別有洞天，蘊藏甚豐，又或是一幢十層高的樓宇，你住的是四樓，從沒上過五樓或以上的地方瀏覽，有一天有個人（作者）忽然引領你走上去逛逛看看，才知另有一番視野。

 

　　不是所有寫實作品都能達到這種境界的，而即使達到了，也很易為讀者忽視，因為外貌太平實，很多讀者一看以為無寶可尋，就搖頭而他顧了。在筆者印象中，鄭國江寫詞的《二等良民》，可算是達到這種境界的寫實作品。

 

 

 

 

 

　　這篇文字寫於九一年，原文是分三天在報上刊登的。現修訂整理成一篇。由於是十多年前的舊文，所舉的歌曲例子，自然只有老歌，請體諒！