簡介粵樂的乙凡（反）線(調)ZT

 

 

　　在網上找到一篇孫新財先生在「心裁國樂譜交流網站」的一篇《簡介粵樂的乙凡（反）線(調)》，特轉貼在此，與網友分享。原文地址如下：

 

    工尺譜在粵樂中，與一般所用，不盡相同，表如下示：

簡　譜 ?     ?     ?     ?     ?     ?     ?     1     2     3     4     5      6     7     ?     ?     ?     ?     ?     ?     ?     ?

工尺譜 仩     伬     亻工   亻凡   合     士     乙     上     尺     工     凡      六     五     一     生     彳尺   彳工   彳凡   彳六   彳五   彳一   彳生

 

「粵樂」（包含粵劇及粵曲）的調門，以廣東傳統稱謂來分，主要有︰「正線」(或稱「合尺(52)線」)、「反線」(或稱「上六(15)線」)、「士工(63)線」、「乙凡線」(或稱乙反線)四種。（廣東音樂曲用「尺五（26）線」是非常少的。且缺「工乙（37）線」與「凡上（41）線」。何以會如此？不知與燕樂之只有四聲調，是否有關?）

所謂「線」是指粵樂主要樂器(二弦)的空弦音名。

以「合尺(GD=52)」二音名為空弦的，就稱「合尺線」，

以「士工(AE=63)」二音名為空弦的，就稱「土工線」，

以「上六(GD=15)」二音名為空弦的，就稱「上六線」；

但「乙凡線」卻是以「合尺(GD=52)」二音名來調空弦的，并沒有以「乙凡」二音名來調空弦，這是一特殊例子。

「合尺線」與「乙凡線」的空絃皆調成52。但「合尺線」食指按第四位置15、「乙凡線」食指按第b三位置74。是兩者分別之所在。

 

（一）「乙凡線」的曲風

 

須用「乙凡線」這種指法來演奏的曲調，必多乙凡兩音，而少士（五）工兩音，故叫做「乙反調」。它多用來表達—种憂郁、怨愁、或悲嘆的曲風。(據說，這种以「乙凡線」表達的憤激悲怨感，与「正線」表達的激昂奮發感，是不大相同的。)

粵樂的曲式，有「二黃」、「梆子」(京劇的「西皮」)、 「南音」、「小調曲」、「純器樂曲」等多種。傳統的廣東音樂曲，以「正線」為主要，用「乙凡線」制譜的並不多。后來新作品中，運用「乙凡線」制譜的，也不會超過十首。至于在粵劇及曲藝中，為了表達劇中人的哀愁感情，而用「乙凡線」的情形，也始終屬于少數。其實際被採用的情形，如下所示︰

 

      合尺線（正線） 士工線 上六線（反線） 乙凡線

二黃   ｖ           ｖ     ｖ

梆子         ｖ     ｘ     ｘ

南音               ｘ     ｖ

小調                     比例不大

粵曲                     十首

 

 「乙凡線」為了表達哀、愁、悲、怨的氣氛，曲調多以慢速度進行，以加重如泣如述的气氛。惟粵樂古曲中，使用「乙凡線」的典型曲例，事實上很少，只有＜昭君怨＞、＜寡婦彈情＞、＜寡婦訴冤＞....等數曲。在抗日戰爭期間，又產生了＜禪院鐘聲＞（崔蔚林作）、＜流水行云＞（邵鐵鴻作）等曲。解放后，「乙凡線」創作的曲調，就更加不多了。

以＜寡婦彈情＞(又名＜胡茄十八拍＞（何柳堂曲？）)一曲為例，全曲共六十八板，慢而拖長，因多用低音而顯得憂郁哀愁，甚至略嫌沉悶，故雖號稱是古調，但不甚合群眾愛好，流行不廣!

廣東最有名的乙反調名曲，當屬由潮調移植而來的《昭君怨》。此曲的前段，雖仍是一波三迴式的。但到了流水板，改以短促的樂句，加速節奏來表達時，也非常的悲憤。

    邵鐵鴻所作的《流水行云》，雖也應用了「乙凡線」，但在情調上，就不是那么悲傷，只不過略帶一种「百無聊賴」的情緒，稍欠積极奮發之意而已。   

    崔蔚林所作的《禪院鐘聲》，有誦經的情趣，故帶有一种遁世的味道。在曲終時，也用了「流水板」，但并不激昂。

    伍日升所作的《雙星恨》，曲風與《昭君怨》纇同，其尾聲的流水板，也以快速度來演奏，雖然用了「乙凡線」，但還是表達了一种激昂的情緒，并沒有哀怨的音調。

    再如何柳堂所作的《餓馬搖鈴》一曲，速度上較快，同時使用切分音來變化情緒，試圖應用「乙凡線」，來創作激昂奮發的「進行曲」，也是一种頗為成功的嘗試。

    一般認為，西洋常用「小調式」來表達哀怨悲憤的感情。但西洋的「小調式」無疑也可以用以表達一些激烈的情緒。這就和「乙凡線」也可以表達一些活潑有力情緒，是有相似之處的。

 

（二）「乙凡線」的緣起

 

    粵樂的「乙凡線」(與楊州腔)，有說是百年前的瞽師「盲德」所創，或最有造詣。最晚於1919年，在丘鶴儔出版的粵曲專著＜琴學新編＞中，即登載有＜客途秋恨＞這首「南音」曲譜。此曲前段原為」正線」，在中段唱到悲苦情緒時，就轉為「乙凡線」（即把所有的「士工」兩音，轉為「乙凡」兩音）。當時又稱為「苦喉」或叫「梅花腔」。「苦喉」指表達悲苦的情緒的腔調之意，「梅花腔」之得名，則可能是這首曲中，有「梅花為骨，雪為心」一句曲詞之故。

　　在我國一些其他劇种，如秦腔、潮劇、漢劇......等中，都有類同乙凡的曲調。譬如，在廣東的漢調音樂中，就也有「硬線」及「軟線」之分。其中的「軟線」，也是使用把63二音，變為b74二音的演奏方法。

　　再如，在廣東的潮州音樂，就也有「重六」及「輕六」之分。其中的「重六」，也是使用這种把63二音，變為b74二音的演奏方法。

　　在秦腔音樂中，則有「花（歡）音」及「哭音」之分。其中的「哭音」，也是使用這個，把6 3二音變為7 4二音的演奏方法。.........

　　可見這種奏法，不是粵樂才獨有的。而是可能早已遍佈在全中國各地的。雖然這種曲調，各地的具体旋律進行方法，也許不盡相同，但當把63二音，變為b74二音之後，63二音就變為曲調的偏音，b74二音就變為曲調的正音，則是其共同點。

含Fa與bSi的音階，在琴調中稱為「清商調」。至今仍流行於中國各地的乙凡調，是否就是琴樂中「清商調」的餘緒，事關於清商調是否也多以Fa及bSi兩音為曲調正音?因目前的研究成果尚少，還不能驟下定論。

　　但粵樂中後起的乙凡調，可能來自於西北流行的清商音階，則近人多有所論，且多有以廣東有秦箏、秦秦、西秦戲....為據者。(秦者陜西省之簡稱也!)

 

（三）粵樂的音律

 

    現代普遍流行于國際上的律制，是十二平均律。──即在一個八度之內，平均划分出十二個半音音級。

我國的古代理論，雖也是用十二音律制的。但事實上，卻有兩种不同的音律並存著──七弦琴、鐘磐等的音律仍以「十二音律」為基礎。而簫、笛、嗩吶及月琴、阮琴.、秦琴、洋琴....等民間樂器，則又流傳與使用著，另一种稱為「七勻孔律」的音律制度。──所謂「七勻孔律」，即在一個八度內，只划分為七個全音音級。且「乙凡」兩音是純五度。（西洋十二半音律的74兩音，則是減五度）。

而廣東的粵樂，就正原是應用這種七勻孔律的。(因為粵樂所使用的傳統樂器如簫、笛、嗩吶、洋琴、月琴或秦琴，還是七勻孔律的關系，所以其他沒有固定音位的按弦樂器，如胡琴、三弦等，也只能以七勻孔律來按音。) 故在介紹「乙凡線」以前，我們必須就這傳統的，民間流行的「七勻孔律」，先加以介紹。

我們分析粵樂的四個「線」，它們之間，其實只有正音不同之別，所用的總音，其實是同樣的七音(叫作「同均」，)如下表所示︰

 

            F     C     G     D     A     E     B

1=C   合尺線 ↑凡    上     合     尺     五     工     ↓乙

1=C   乙凡線 ↑凡    上     合     尺     五     工     ↓乙

1=G   上六線 ↑一    凡     上     合     尺     五     ↓工

1=C   士工線 ↑凡    上     合     尺     五     工     ↓乙

 

如以西洋12律的理論來看，此四線實包括著兩種(三個)不同的音階。如下︰

            F     C     G     D     A     E     B     音階

1=C   合尺線 ↑4    1     5     2     6     3     ↓7    1  2  34  5  6    71

1=C   乙凡線 ↑4    1     5     2     6     3     ↓7    1  2  34  5  6 b7  1

1=G   上六線 ↑b7   4     1     5     2     6     ↓3    1  2  34  5  6 b7  1

1=C   士工線 ↑4    1     5     2     6     3     ↓7    1  2  34  5  6    71

 

    廣東音樂曲中，更有＜七重天＞、＜七星伴月＞(何柳堂作)兩曲，是把同一首小曲，變「七個線」來奏的。若然，則因採七勻孔律的關系，听起來雖似只有一個音階，但實是七個不同的音階。如果以西洋的樂理來理解，則當如下：

 

            F     C     G     D     A     E     B     音階

1=F   尺五線 1     5     2     6     3     7     #4    1   2   3  #45   6    71

1=C   合尺線 4     1     5     2     6     3     7     1   2   34   5   6    71

1=G   上六線 b7    4     1     5     2     6     3     1   2   34   5   6 b7  1

1=D   凡上線 b3    b7    4     1     5     2     6     1   2b3  4   5   6 b7  1

1=A   乙凡線 b6    b3    b7    4     1     5     2     1   2b3  4   5b6   b7  1

1=E   工乙線 b2    b6    b3    b7    4     1     5     1b2  b3  4   5b6   b7  1

1=B   五工線 b5    b2    b6    b3    b7    4     1     1b2  b3  4b5  b6   b7  1

 

如果改以西洋的12平均律來演奏，則可為相同的一個音階，如下：

 

            bB    F     C     G     D     A     E     B     #F    #C      #G    #D    #A    音階

1=F   尺五線 4     1     5     2     6     3     7                                     1  2  34  5  6   71

1=C   合尺線       4     1     5     2     6     3     7                               1  2  34  5  6   71

1=G   上六線              4     1     5     2     6     3     7                         1  2  34  5  6   71

1=D   凡上線                    4     1     5     2     6     3     7                   1  2  34  5  6   71

1=A   乙凡線                          4     1     5     2     6     3     7             1  2  34  5  6   71

1=E   工乙線                                4     1     5     2     6     3      7           1  2  34  5  6   71

1=B   五工線                                      4     1     5     2     6      3     7     1  2  34  5  6   71

 

　　粵樂雖原用「七勻孔律」，當「正線」的「乙凡」兩音，從七音律轉換十二音律樂器時，用原7原4兩音，還可以听得過去。但「乙反線」則不然──「乙凡線」中的「乙凡」兩音，在七勻孔律中，雖是沒有問題的。但在十二平均律中，原」乙」字，就有究是降7還是原7的問題? 原」凡」字，就有究是升4還是原4的問題。這「乙凡」兩音，究是純五度?還是減五度?的差別，在乙凡調中，就特別顯得明顯了。

 

　　因此理論上，以西洋的「十二音律」來奏粵樂的「乙凡線」時，就應有四個方法可以考慮採用：

一是，乙凡兩音，仍用減五度74，

二是，升高4半音，以使乙凡兩音，成為純五度

三是，降低7半音，以使乙凡兩音，成為純五度。

以上三個方式中，一般多是采用第三個方式，即降低7半音來奏，較為接近。（如要奏《昭君怨》、《雙星恨》....等乙凡調原譜時，就都要用降7來奏「乙」音）。

第四個方法，則是索性把原譜全提高大二度，5音改為6音，b7音就變為1音。如1=C乙凡調《昭君怨》的「2242455」改為1=bB(#4)的「3353566」，來記譜。

　　《昭君怨》的原譜，在廣東音樂的記譜中，頭一句是用「尺尺凡尺凡六合」，譯作簡譜時用「2 2 4 2 4 5５」。但在外省如上海、西安、東北等地出版的廣東音樂曲集中，往往記作「 3 3 5 3 5 6」的，因為他們是憑听覺習慣來記譜的。   

　　只是《昭君怨》一曲，通篇都沒有「工」音，否則這個工音，是須譯為升4音的。一般人則多未加以注意。譬如粵樂大師黃錦培，就曾把粵樂的「乙凡線」，解釋為西洋的「G小調」。唯此說有誤!如下表所示，粵樂的「乙凡線」，實應相當於西洋的D小調(F大調)，而非G小調（bB大調）。

                  bE    bＢ    Ｆ     Ｃ     Ｇ     Ｄ     Ａ     Ｅ

Ｘ     1=G   G小調  b6    b3    b７    ４     １     ５     ２    

Ｖ     1=D   D小調        b6    b3    b７    ４     １     ５     ２

      1=C   乙凡線       b７    ４     １     ５     ２     ６     ３

錯誤的根源在於，當吾人把1=C的「乙凡線」(清商音階)，改用1=bB來記譜時，已是含#4的正聲音階，而非含4的下徵音階(bB大調=g小調)了。

乙凡調的另一種譯法，是當做下五度調記譜，這時就是下徵音階，也就是西洋的大調音階。實例是《雙星恨》的流水板，1=C(b73)的| 6 4 | 5．4 | 2 4 | 5  |多被記為1=F的| 3 1 | 2．1 | 6 1 |2  | )

 

（四）「正線」轉「乙凡線」法則

 

  「乙凡線」什么時候開始流行開來的?難以考証；但可以肯定的是，「乙凡線」必是比「正線」出現較晚，是由「正線」的「二黃」及「南音」轉變而成。──」正線」中的「尺上合」三音，与「乙凡線」的「尺上合」相同；到了轉線的時候，將「正線」的「士工」兩音，變為「乙凡」兩音，就是」乙反線」了。

所以在理論上說，正線與乙反線間的轉換，類如西洋同宮大小「音階」間的轉換︰把C大音階的7、3、6三音，都降低半音後，就成為c小音階了!

同理，(但中樂因採五聲體系的關系，做法略有不同!)把C正線的3、6兩音都升高半音後，就成為C乙凡線了。

但這都是採「為調名制」下的思維方式。

中國近代採「之調名制」思維方式，則c小音階，已被認為是1=bE的大音階之La調式。同理，C乙凡線就被認為是1=bB的士工(63)線，或1=F的尺五(26)線。

在一些傳統廣東音樂或粵劇音樂中，「正線」是較老的傳統，粵劇早期用官話唱時，是可能不曾有「乙凡線」出現過的。

但＜寡婦訴冤＞一曲，卻是既有以「正線」來唱，也有以「乙凡線」來唱的。且雖分別用兩种線來奏，但與西樂的音階轉換一樣，都仍能分別表達不同的曲意。

   據考此曲，早於一九O五年，在日本石印的＜歌台幟＞曲本，已有登載。 中國的「正線」版，則登載於沈允升1935編的《弦歌中西合譜》中，「乙凡線」版則是登載於1916丘鶴儔《弦歌必讀》曲集中。

嚴老烈的＜連環扣＞一曲，即根據乙凡線的＜寡婦訴冤＞所改編。也有兩個版本，如下︰

                                    《連環扣》

「正  線」士上　士上　尺　尺　尺工　尺尺　工六

「乙凡線」乙上　乙上　尺　尺　尺凡　尺尺　凡六

 

    由完整的對比譜可知，實際的轉換是略有彈性的──「士」音雖一定要改為「乙」音，但「工」音稍為靈活，有時也可改為尺」音。「工」音甚至也可以保留而不變。但是，這「工」音若保留得過多，或保留在顯著的地位，那「乙凡線」的典型特色，會減褪了一些，甚至變為一种混合型的「乙凡線」。

　　惟此說，應與俗論所說」乙反線以上合尺三音為主，乙反兩音雖為正聲，卻仍不為主音」一樣，目前最多仍屬實然階段，而非必為應然。還應、還可參考其它地區的同類樂調。因為這只是歸納目前粵樂的事實之結果。但粵樂的乙凡調原本就不夠多。也就不足為據!

   

 

討 論 題 綱

 

1、粵樂的「乙凡線」，主要是用來表現哀愁的情緒，這與它的音階結構本身有關麼?無論理論上還是事實上，它都可以表達小調性(如哀怨憂愁...)之外的更多意境麼?

 

2、粵樂的「乙凡線」，只能以上合尺三音為主音麼? 無論理論上還是事實上，乙反兩音，也仍可以為曲調主音麼?

 

3、粵樂的「乙凡線」，只能用傳統的七勻孔律樂器來演奏，用12平均律樂器，就不能保留傳統風格麼?

 

4、用西洋五線譜，必無法準確記錄「乙凡線」的曲調麼?

 

5、不用乙凡線來演奏乙凡曲調的話，會比較不方便、比較缺乏原趣味，甚至幾乎不可行麼?

 

6、粵樂的「乙凡線」，相當於西洋的D小調?F大調?還是G小調?bB大調?有何分別?

 

7、把「乙凡線」的「合」音，改譯為低大二度調「6」音，或低五度調的「2」音。總之將「乙凡調」視為移調記譜法的理論，不足為取麼?在聽覺或演練上毫無差別麼?