《赤子》的旋律

　　

 

 

 

　　一向都覺得，羅大佑是旋律創作的高手，聽了他創作的旋律，就恨本地的新一代創作人沒有同級的高手。

 

　　且以他最新一輯的作品集《皇后大道東》中的多首作品為例，總是能做到流暢易上口而不流於膚淺。其中由葉德嫻主唱的一曲《赤子》，其旋律創作的高妙，更叫筆者嘆服。

 

　　從曲式看，八小節主歌，八小節副歌這樣的豆腐板形式，已遭大部份新一代創作人遺棄，因為顧嘉煇時代已幾乎把這種形式的好處發揮淨盡，後人很難有騰挪創新的餘地。但羅大佑偏向虎山行，再用一次八小節主歌，八小節副歌的形式，而且還是句句重拍起音，傳統至不能傳統，卻不妨他寫出美妙而富新意的旋律，而這跟王傑一輩的濫避重拍，成了鮮明的對比。

 

　　從音域看，整闋歌調只有八度音域，其中副歌一段，更只有六度，這樣狹窄的音域，可謂老少咸宜，包保不會太高唱不上去，太低又唱不下去。然而，音域越窄，曲調越難寫得出色，可是，當你你我我聽罷葉德嫻演繹羅大佑這闋《赤子》，你能不驚嘆曲調的婉轉動人嗎？羅大佑創作旋律的高妙，由此已經見出大半。

 

　　音樂主題是最重要的。

 

　　《赤子》的主歌，是上下句結構，各佔四小節。上句的骨幹音，其實就是著名的音樂詞匯la ti do ti（除了do其他三個全是低音） 。 在 Deryck Cooke 著的 《The Language of Music》中，更指出，連古典音樂大師貝多芬和柴可夫斯基都成功運用過這個詞匯，而二人給作品命名時無獨有偶都是：「悲愴」。

 

　　羅大佑運用這「悲愴」音樂成語，又有新的處理，比施孝榮的《歸人沙城》幾乎照搬柴可夫斯基的《悲愴》交響曲的音樂主題，有出息得多。羅的新處理，是把這成語句幅拉長，雜以四、五度的攀越，增強了那種內在的思潮激盪感，手法簡單而效果顯著。到了副歌，更只在狹小的六度音域裡，巧妙的盤旋纏繞，驚奇的是旋律行進基本上以級進為主，只有一兩次是跳進，卻絲毫不影響其婉轉流動，由此不禁聯想到，羅大佑這裡是否受到廣東音樂的影響，因而領會到如何在狹小的音域裡把旋律弄得如此委曲纏綿。

 

　　即使來年得不到那些甚麼最佳流行歌曲獎，羅大佑這《赤子》曲調，肯定是佳作無疑。

 

　　（P.S.葉德嫻小姐，你實在太懂得演繹的竅訣：「太啱拍子音太準就冇藝術」！）

 

 

 

　　本文原刊於九一年二月底的《第一線》周報，原來的標題是「偏向虎山行」。