達明隨想

　　

 

　　寫樂評的可不可以有自己鍾情的歌手或樂隊組合？我想，人孰無情，有情就有所鍾，怎能沒有自己鍾情的東西，只求寫的時候努力地客觀一點而已。坦白說，達明是我鍾情的樂隊組合，多年來寫過不少有關他們的文字。這裡先試貼一篇較早年的「達明隨想」。

 

 

　　也還沒機會思量，周遭已有許多行家指出，達明的新唱片《你還愛我嗎？》有太多別人的影子，這首似甚麼甚麼，某首又分明是某歌的臨摹。我的一位朋友便在他報正色的強調：《禁色》是根據Japan的Night Porter改頭換面而成的，《禁色》的歌詞則是《Forbidden Colors》的中文版。

 

　　這也許是少聽英文歌的一大弊病，人家說是這般這般的抄過來，也就只好相信，更何況，說的不只一人，而在本地，這樣的臨摹又不是罕有的事，也就懶得去找Japan的Night Porter來聽來求證，不過，倒還很有興趣的問朋友，Japan的Night Porter也是三拍子的嗎？答曰這個不清楚，唉！聽英文歌的，音樂修養也不外如是！大概，他們都認為，音樂感覺重要於音樂的理論吧！

 

　　又和朋友說起，劉以達其實是聽得英國和歐陸的電子音樂太多，早已「入晒腦」，一下筆便擺脫不了（但這總比直接套譜好一點吧！）也因此，他注重音樂氣氛的營造，且很成功，卻不擅寫醉人迷人的主旋律，於是便出現了《愛煞》這樣的妙品：主旋律簡單得像創作練習，但整個音樂氣氛的營造卻是出色的。實在，劉以達寫中國小調的旋律也是差強人意的，總欠了一份委婉細膩，《石頭記》和《半生緣》都是以編曲補救這嚴重的不足，如《半生緣》中段的弦樂對答，頗是精彩，但可惜是不能獨立成篇章的。

 

　　又是聽來的，據說陳少琪看了《同黨》和《沒有張揚的命案》，很是佩服潘源良的創作取向和篇章的佈局。而我則親耳聽過黃耀明說，他們這張唱片，是想輕鬆一點的，即不想要如《同黨》、《沒有張揚的命案》這樣需要太多思考需要太多社會經驗來理解的作品。由此而想到一些問題。潘源良寫了這「毫不輕鬆」的《同黨》和《沒有張揚的命案》，既與他們的取向有抵觸，為何他們還是要了，是不忍心要潘源良重寫，還是寫得太好，怎能不要！另外，陳少琪既佩服潘源良的創作取向，照理他也是很想寫這方面的作品的，但今次是太尊重達明「要輕鬆」的吩咐，於是一首也沒寫？不過，我相信，假如陳少琪寫得好，達明也不會因為「毫不輕鬆」而不要吧！我還欣賞他上次寫的《神奇女俠》。當然，陳少琪今次為達明寫的《禁色》，雖是情歌範疇，卻是並不「輕鬆」的。