高乎？深乎？

 

 

 

 

高乎？

 

　　俗語說：「人望高處」，但實際上不是任何的「高」人們都會「望」的，很多時還會避忌「高」鄙視「高」。九十年代香港傳媒的名言之一就是「不扮高深」，於是大家一窩蜂求淺求薄。

 

　　如此風氣下，筆者有時覺得做個運動高手勝於做個音樂高手，至少運動界有個非常商業的奧運會，一舉成名天下知，冷門項目如滑浪風帆都不例外。但音樂高手如林敏怡，在國際上取了個甚麼跟前衛音樂有關的獎，試問有多少人會知？落得個「曲高和寡」而已。

 

　　然而避忌「高」鄙視「高」絕對是不健康的。今天香港人人人都懶於「望高處」正是被大眾傳媒寵壞了。

 

　　何謂「高深」？不懂欣賞就覺得高深。但為何會不懂欣賞？對於文盲，一份報紙對他來說都覺得高深，不要忘記我們讀了多少年書才覺得讀報不是高深事情。同樣地，對於古代詩詞，一般中小學生都覺得高深，因為他們還很缺乏關於中國古典文學及中國古代文化的素養，讀起詩詞來自然就覺得高深。

 

　　而今人們的一般態度是，一旦遇上覺得很高深的，就鄙棄之遠避之，誰會花點點時間試圖學習去欣賞這些「高深」的東西？不勞而獲最好，平日為生活都已經很辛勞了。所以現今一般的流行音樂唱片的製作方針，也是讓大部份的消費者可以「不勞而獲」，只需隨隨便便舒舒服服地聽就行，不用具備甚麼音樂和文學的素養。

 

　　但我始終喜歡「望高處」，也望更多人能欣賞一些被指是「曲高」的東西。好比說游泳，不游則已，一游總要到深水處去暢泳才有樂趣，而又深的地方人總是少，要往水深處游，不肯花工夫磨練泳技的人是辦不到的。

 

 

 

 

 

深乎？

 

　　有人說：「觀眾的眼睛是雪亮的！」我可不大苟同。甚至觀眾的掌聲有時也不代表甚麼。

 

　　比方說外國流行音樂人Kenny G，每當他以循環換氣的技法吹奏一個長達幾分鐘的音符時，座上的大部份觀眾就會鼓掌。但這掌聲代表甚麼？是欣賞他的長氣？但長命音就是好音樂了嗎？可不是看雜技啊？純音樂演奏尚且有這種不知所謂的掌聲，有人演唱的流行歌曲表演，這類掌聲就更多。

 

　　以前看過一本書，書名曰：《洞簫哪裡去了…》，是一本專論中國古典音樂的論文集，書裡正好有一篇「洞簫哪裡去了？──談音樂藝術的表現美與內涵美」，內文便指出，當代音樂演奏為了「適應」或「迎合」聽眾，紛紛追求「技巧美」和「炫技美」來，以至行內人擔心音樂演奏會「雜技化」。

 

　　事實上，近幾十年來，許多中國傳統樂器在演奏技巧上有飛速發展，要多難都有。偏偏洞簫這種樂器，卻不可能有甚麼高難度技巧發展得出來，可說是最難「雜技化」的樂器（其實是書的作者也忽略了，而今的洞簫獨奏曲，也傾向「雜技化」了）。可是技巧難不難與演奏出來的曲子動不動人絕無必然關係。動人的洞簫音樂，靠的不是高難技巧，而往往是音樂裡那內在感染力。

 

　　是書作者所說的，筆者很有同感。人們實在越來越傾向只懂得欣賞直觀外露的東西，看看現今的廣告宣傳語句以至電影名字，十有八九是玩同音字的變換：甚麼「林夕字傳」、「弦途有妳」，讓創意首先訴諸受眾（欣賞者）的視覺，即可見一斑了，也因此，「內在感染力」這種深藏的東西，就不會有人多理會。也因此，講內在的洞簫也就給排擠到不知甚麼角落了！